tag:blogger.com,1999:blog-89832727913701637172024-03-13T03:26:13.329-07:00Blog de notasVERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-91370032893882005652013-04-11T21:10:00.000-07:002013-04-12T05:22:53.912-07:00¿Por qué le dirán brutalismo?<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Surgida
del Movimiento Moderno, esta singular corriente arquitectónica dejó huellas
monumentales en todo el mundo y también en Buenos Aires.</span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bfw1wIHiz-w/UWeIM6hHI0I/AAAAAAAABI4/pCTuvwBa4uQ/s1600/biblioteca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="http://1.bp.blogspot.com/-bfw1wIHiz-w/UWeIM6hHI0I/AAAAAAAABI4/pCTuvwBa4uQ/s200/biblioteca.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Buenos Aires es dueña de un patrimonio arquitectónico riquísimo que a
veces, sin embargo, puede resultar desconcertante. El inagotable catálogo de
fuentes de inspiración, sumado a nuestra propensión a relaborar los distintos estilos,
dieron lugar a un perfil urbano que hoy no estaría mal calificar de "ecléctico". Es
cierto que hay cientos de edificios que por sus formas, líneas y volúmenes llaman
la atención, pero tampoco son tantos aquellos capaces de causar un impacto tan
hondo, tan dramático, como el que hasta hoy siguen generando la Biblioteca Nacional
y el ex Banco de Londres. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NdrR7ZGnBo8/UWeIdZUMWhI/AAAAAAAABJA/y9pT9Wpp4FU/s1600/clorindo_testa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="http://4.bp.blogspot.com/-NdrR7ZGnBo8/UWeIdZUMWhI/AAAAAAAABJA/y9pT9Wpp4FU/s200/clorindo_testa.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tampoco es casual que ambas construcciones se inscriban en lo que se
conoce como la corriente “brutalista”, un estilo que surgió del Movimiento
Moderno y vivió su esplendor entre las décadas de 1950 y 1970, inspirándose más que nada en el trabajo de Le Corbusier y Mies van der Rohe. Las formas geométricas
angulosas, las texturas rugosas y la honestidad constructiva caracterizaron
esta tendencia que en la Argentina tuvo su principal referente en la figura de
Clorindo Testa. <br /><br />Esta denominación tiene su origen en el término francés “béton brût”
(hormigón crudo), y fue el crítico británico Reyner Banham quien, en un artículo
escrito en 1955 para la revista <i>Architectural
Review</i>, se ocupó de precisar el concepto -que ya circulaba- designándolo ahora
como “el nuevo brutalismo”. El propio Testa, no obstante, reniega del
término. “No quiero decir que sea incorrecto –nos dijo en su momento- pero apenas se trata de una
catalogación, jamás me molesté en averiguar qué es el brutalismo. En la
Argentina siempre se trabajó muy bien el hormigón, ya desde la década del ’20,
así que había conocimiento y experiencia en el tema. Si alguien quiere decir
que la Biblioteca Nacional es un edificio brutalista, a mí no me importa. Y
estoy seguro de que a Francisco Bullrich tampoco le hubiera importado. Que lo
llamen como quieran”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--7yOzR-a5Uw/UWeIjl-avQI/AAAAAAAABJI/ZomyB0bv1P0/s1600/1234144_new_brut_pp_354_355.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="http://4.bp.blogspot.com/--7yOzR-a5Uw/UWeIjl-avQI/AAAAAAAABJI/ZomyB0bv1P0/s200/1234144_new_brut_pp_354_355.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En la misma línea pareciera ir María Teresa Valcarce Labrador,
profesora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica
de Madrid, cuando señala en un ensayo de la publicación <i>Cuaderno de Notas</i> que el Nuevo Brutalismo, a diferencia de otros
“ismos”, “fue un movimiento, o si se prefiere una 'actitud ante la arquitectura',
que no tuvo un manifiesto, un documento fundacional, ni siquiera una
declaración de intenciones inicial. De hecho, los primeros años de su andadura
se podrían caracterizar por la vaguedad, tanto en lo referente a sus
planteamientos como a los protagonistas y sus manifestaciones”. De todas formas,
la docente va luego hilvanando allí las características enunciadas por Banham,
entre las que sobresalen la legibilidad formal de la planta, la clara
exhibición de la estructura y la valoración de los materiales por sus
cualidades inherentes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-U0YJOu9YTA4/UWeIvCgwa_I/AAAAAAAABJQ/fk1ThmxDyEI/s1600/DSC01119.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-U0YJOu9YTA4/UWeIvCgwa_I/AAAAAAAABJQ/fk1ThmxDyEI/s200/DSC01119.JPG" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Entre otras expresiones del brutalismo se puede mencionar el conjunto de
Park Hill en Sheffield, Gran Bretaña (construido entre 1957 y 1961); el
instituto Marchiondi, de Milán, levantado en 1959, y el Seagram Building de Nueva York, que data
de 1958. Por otro lado, la impronta brutalista porteña no se agota en los
edificios de Testa, sino que se advierte también en otros rincones de la
ciudad. La Torre Dorrego, terminada en 1972 y proyectada por los arquitectos Luis
Caffarini, Alfredo Joselevich y Alberto Ricur para viviendas de personal de la Fuerza
Aérea, es un edificio de veras monumental, de hormigón a la vista con elementos
de cierre metálico, lo que permite clasificarlo dentro de esta corriente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">¿Por qué no continuó habiendo edificios en esa línea? Según Clorindo Testa,
simplemente sucede que “las cosas cambian”. “El edificio de 1750 es distinto al
de 1800. Y el de 1800 es distinto al de 1900. Todo va cambiando, aunque nada
impide que en algún momento puedan retomarse viejas ideas”, aseguró el
arquitecto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Si es cierto que la arquitectura se vuelve significativa a la hora de
describir una cultura, el brutalismo no sólo ayudó a revitalizar el debate
sobre las construcciones de posguerra, sino que además trajo un aire de
esperanza a los principios que supieron cimentar la arquitectura moderna. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />Afortunadamente, los resultados aún están a la vista. </span><o:p></o:p></div>
VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-181104817476999892013-02-13T05:53:00.001-08:002013-02-25T10:40:47.006-08:00Revolution post<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">En orden cronológico y aportando
un sugerente rosario de interpretaciones, va un recorrido por los solistas y las
bandas que se atrevieron a dedicar unos versos a la hermana más hermosa.</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Revolution (The Beatles, 1968)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_Cix8N7K0m0/URuTB-86-UI/AAAAAAAABDY/DdKtA2jqEjY/s1600/The+Beatles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-_Cix8N7K0m0/URuTB-86-UI/AAAAAAAABDY/DdKtA2jqEjY/s200/The+Beatles.jpg" width="196" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Son buenos estos
chicos de Liverpool. Prometen. Sin embargo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KrkwgTBrW78"><b><span style="color: #6fa8dc;">esta</span></b></a> no pareciera ser una de sus
mejores canciones, sobre todo porque al calor de un año tan efervescente como
1968 la letra pareciera decir algo así como: “de acuerdo, hagamos la
revolución, pero mejor vayamos despacio ¿si?, sin que se note tanto tampoco. Y
quizás hasta a algunas cosas podamos mantenerlas como están”. O sea: que más que
revolucionario, el tema suena medio reformista. Pero no podemos pedirle peras
al olmo tampoco: más allá de la calidad incuestionable de sus canciones, los
Beatles no dejaron de ser a la vez una de las bandas más comerciales en toda la
historia del rock mundial. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Revolution (Nina Simone, 1969)</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--5VDvDqz614/URuTZZynehI/AAAAAAAABDk/sCjip7uncQE/s1600/Nina+Simone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="http://2.bp.blogspot.com/--5VDvDqz614/URuTZZynehI/AAAAAAAABDk/sCjip7uncQE/s200/Nina+Simone.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-MX">Talentosísima,
apasionada como pocas y conocida también por su lucha en el Movimiento por los
Derechos Civiles, Eunice Kathleen Waymon (tal fue su nombre real) grabó a lo
largo de su carrera varias canciones de tinte político, como "</span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">To Be Young"</span><i style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">, </i><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">y</span><i style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"> </i><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"> "</span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">Mississippi Goddam"</span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"> (en respuesta al asesinato de </span>Medgar Evers<span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"> y al ataque terrorista a la iglesia de </span>Birmingham<span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">, </span>Alabama<span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro nenas negras)</span>.</span> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4BTNjeKqpEk" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><span style="color: #6fa8dc;">Este tema</span></b></a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> en particular
no tuvo demasiado éxito, y en un punto tal vez sea cierto que le falte cierta “fuerza
revolucionaria”, especialmente cuando intercala la línea “it’s gonna be
all right”, tan habitual en el siempre hueco discurso publicitario. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">The Old Revolution (Leonard Cohen, 1969)</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Como artista completo que es (cantante, pero también poeta y
novelista, incluso se ganó en 2011 el Príncipe de Asturias a las Letras), Cohen
despliega en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AIWlprEhSNw"><b><span style="color: #3d85c6;">este tema</span></b></a> una letra desgarradora y melancólica, aparentemente referida
a ciertos sueños revolucionarios que con el paso del tiempo fueron quedando en
la nada mientras el narrador “encuentra su lugar en la cadena”. Qué podemos
decir al respecto: ojalá nunca nos suceda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Children of the Revolution (T
Rex, 1972)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-v9t63MIGkQU/URuU3O3aXLI/AAAAAAAABDs/YtAV5Y752Ko/s1600/T+Rex.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-v9t63MIGkQU/URuU3O3aXLI/AAAAAAAABDs/YtAV5Y752Ko/s200/T+Rex.jpg" width="193" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El<b> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6u1CB5xzbm8"><span style="color: #6fa8dc;">tema</span></a></b> fue lanzado como un single, pero jamás llegó a ningún álbum de
esta banda que puede catalogarse como la primera agrupación “glam rock” de la
historia. En cuanto a la canción que nos ocupa, la letra parece ser bastante
críptica: por un lado le dice al oyente que podrá hacer un montón de cosas
-como “gritar y gritar” o incluso “derribar un avión en el medio de la lluvia”-
y sin embargo jamás podrá “engañar a los hijos de la revolución”. ¿Será así?
También habla en un momento de cierto paseo en Rolls Royce, lo cual tal vez esté
refiriéndose a la hipocresía que a veces impera en el mundillo de la música,
cuando por ejemplo se cantan letras “comprometidas”, pero por otro lado el
nivel de vida de los artistas que las crean no se condice para nada con su
contenido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Revolution (Bob Marley and The Wailers, 1974)</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el ’74 Marley pasó gran parte de su tiempo trabajando en "Natty
Dread", un álbum que incluyó canciones como "Talkin’ Blues", "No
Woman No Cry", "</span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px; text-align: left;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Lively Up Yourself</span></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">" y también <b>"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hw3pWWQaHTo"><span style="color: #3d85c6;">Revolution</span></a>"</b>,
que a decir verdad no aporta nada demasiado sensacional, más que frases
sueltas como “se necesita una revolución
para llegar a una solución” o “nunca deje que un político le conceda un favor”.
Todo bien Bob, pero con eso no hacemos nada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Revolution Rock (The Clash, 1979)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-JUy8EyuuKt8/URuXGl2CeUI/AAAAAAAABEM/ZUIqxzIciAc/s1600/The+Clash.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://1.bp.blogspot.com/-JUy8EyuuKt8/URuXGl2CeUI/AAAAAAAABEM/ZUIqxzIciAc/s200/The+Clash.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una banda fuera de serie y un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UcmElrsCtnk"><b><span style="color: #6fa8dc;">tema</span></b></a> que, hamacándose con soltura entre el rock y el
reggae, es capaz de hacer saltar del asiento a cualquiera con un poquito de
sangre en las venas. Pero al mismo tiempo hay que reconocer que la letra se aleja ya
de cualquier tinte político para cantarle, simplemente, a cierta presunta revolución
rockera que nos hará mover los pies en un verdadero “estado de shock”. La
canción –como es de público conocimiento- fue grabada en estos pagos por los Fabulosos
Cadillacs, quienes la incluyeron en su tercer álbum, "El ritmo mundial", de 1988. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Viva la revolution (The Adicts,
1981)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tPGmx9gXgpA/URuXdsiVUxI/AAAAAAAABEU/6o9w09SAt1g/s1600/The+Addicts.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="http://1.bp.blogspot.com/-tPGmx9gXgpA/URuXdsiVUxI/AAAAAAAABEU/6o9w09SAt1g/s200/The+Addicts.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Siguiendo en la línea del punk rock británico, pasamos ahora a esta
banda cuyo aspecto más revolucionario es –quizás- una trayectoria de 37 años a
lo largo de la cual supieron mantener los mismos miembros y una filosofía
bastante coherente. El <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vvWEKhGU6X4"><b><span style="color: #6fa8dc;">tema</span></b></a> del que hablamos pertenece a "Songs of Praise", el primer disco que
ellos mismos financiaron, grabaron y mezclaron en apenas 24 horas. La canción, desde
luego, suena poderosa, en especial cuando alienta a “levantar la voz”,
“levantar la bandera” y “aplastar los símbolos que hemos tenido hasta ahora”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Cerca de la Revolución (Charly
García, 1985)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oW8K6Jp2Erk/URuXzVI-74I/AAAAAAAABEc/x5yfFN7Cg0k/s1600/Charly+Garcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-oW8K6Jp2Erk/URuXzVI-74I/AAAAAAAABEc/x5yfFN7Cg0k/s200/Charly+Garcia.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Se sabe que “Charly” grabó en 1985 su tercer álbum de estudio como
solista, "Piano Bar", y ahí mismo, entre hitazos como “Demoliendo hoteles”,
“Promesas sobre el bidet”, “Raros peinados nuevos” y “No se va a llamar mi
amor” metió <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xet-0U1ACNM"><b><span style="color: #3d85c6;">esta canción</span></b></a> escrita en el momento preciso en el que los argentinos
recuperábamos la democracia. El tema arranca con cierta angustia y desconfianza
(“¿Por qué no puedo amarte?”, “¿Por qué eres tan distante?”), aunque en el
estribillo se ocupa de anticipar una eventual reconciliación: “Pero si insisto,
yo sé muy bien te conseguiré”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Talking bout Revolution (Tracy Chapman, 1988)</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El último y mi favorito en la lista: un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7rZbvi6Tj6E"><b><span style="color: #3d85c6;">tema</span></b></a> cuya autora e intérprete
es esta hermosa estadounidense que arrancó a garabatear sus primeras canciones con apenas
ocho años y más tarde, mientras estudiaba música en la universidad, se dedicó a
cantar en bares y hasta en la calle. “Talking bout Revolution” es el primer corte de su primer álbum, y habla de una revolución que por ahora “suena como
un susurro”, aunque de todas formas te recomienda “correr, correr, correr,
correr”… sin explicar demasiado hacia dónde. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="EN-US">Quedan muchas pero
muchas más, como “Revolution is my name” (Pantera); “Industrial Revolution” (Inmortal
Technique); “Revolution” (P.O.D.); “Revolution” (The Veronicas); “Sort of
Revolution” (Fink), “Revolution” (John Butler Trio) y dos “The Revolution”: una
por Attack Attack y la otra por The Foxes. </span>Y eso por mencionar solo
algunas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">*****<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Me gusta la revolución, me gusta esa palabra. Me gusta que la piensen
y que le escriban canciones, me ciega de amor cuando alguien es capaz de
pararse enfrente de un micrófono y decir: “Joder, necesitamos un cambio social”.
Lo que no quiero es que una palabra tan preciosa se banalice. Por ejemplo: que un jabón para la ropa termine siendo “revolucionario”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pónganle la voz entonces los que saben cómo hacerlo, métanle guitarras
y un piano y baterías, compónganle himnos y suéñenla, todo junto si quieren, pero en el
medio de la fiesta, mientras cantamos y bailamos, no nos olvidemos de que de
una vez, más temprano que tarde, deberíamos ponernos de acuerdo y empezar a hacerla. </span><o:p></o:p></div>
VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-86861918007158360762012-09-25T06:47:00.002-07:002020-10-01T11:47:07.699-07:00¿Te suena California?<b style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">Un repaso cronológico por las canciones que
evocaron esta tierra dorada en el sonido de guitarras deliciosas y una sucesión
de imágenes de playas, rubias pulposas y algún que otro sueño roto. Un track
list ideal para un viaje por la costa del Pacífico</span>.</span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California
Sun’ (1964, The Rivieras)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0JTE0dMixq4/UGGxQL5vjsI/AAAAAAAAA68/5mF7-wZOrnc/s1600/California+Sun.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-0JTE0dMixq4/UGGxQL5vjsI/AAAAAAAAA68/5mF7-wZOrnc/s200/California+Sun.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">La canción fue grabada por primera vez en 1961 por Joe Jones, pero
fueron los Rivieras quienes la convirtieron en un superéxito veraniego, más
allá de que estos chicos eran en realidad de Indiana y por lo menos hasta ese momento no habían tomado contacto con ‘the
warm California sun’. Es cierto que su interpretación tiene un saborcito
difícil de imitar, pero igual desde aquí nos quedamos con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1Z9iUdiS3hI">el cover</a> que en 1977
hicieron Los Ramones, quienes con su registro simple y todo versionaban con
una soltura y naturalidad envidiables, rescatando además unos clásicos
estupendos a los que siempre sacaban partido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California
Girls’ (1965, Beach Boys)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bNep6CNeTfs/UGGxX1123SI/AAAAAAAAA7E/5y9lMV-Ug3Q/s1600/beachboys~~_summerday_101b.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://4.bp.blogspot.com/-bNep6CNeTfs/UGGxX1123SI/AAAAAAAAA7E/5y9lMV-Ug3Q/s200/beachboys~~_summerday_101b.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">Qué banda los Beach Boys. En la primera mitad de los ’60 fue por lejos
la más representativa del estilo de vida californiano, así como también de la
música y la cultura surf. Integrada en un principio por los hermanos Wilson
(Brian, Dennis y Carl), a la formación se sumó primero un primo (Mike Love),
luego un compañero de estudio de Brian (Al Jardine) y más tarde Bruce Johnston.
El padre de los Wilson -un tal ‘Murry’- era un compositor frustrado al que le
gustaba dárselas del inventor del grupo, aunque en realidad era un violento
maltratador que siempre estaba dirigiendo a sus hijos unas críticas
despiadadas. La madre, Audree Korthof, tendía a desentenderse de la pesadilla
tomando vodka, y hasta donde se sabe jamás discutió una orden de su marido. </span><span face="'Trebuchet MS', sans-serif">Tal vez parte de ese esquema ‘padre autoritario-madre negadora’ haya
influido en el hecho de que, en pleno éxito de la banda, Brian comenzara a escuchar
voces dentro de su cabeza y sufrir ataques de pánico. Al principio buscó parar
la ansiedad fumando marihuana, pero los efectos fueron más bien los contrarios,
hasta que una noche 1965 decidió probar con otra cosa: el LSD. Tras la ingesta el
músico llegó corriendo a un dormitorio y se ocultó bajo una almohada, gritando:
‘¡tengo miedo de mi mamá!, ¡tengo miedo de mi papá!’. Luego se levantó, dijo
algo así como: ‘oia, esto es bastante bueno’, se dirigió a un piano y comenzó a
tocar las notas de ‘</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DJ1UqDnY7as" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">California girls</a><span face="'Trebuchet MS', sans-serif">’, que al día siguiente terminó junto a
Mike Love. </span><span face="'Trebuchet MS', sans-serif">Con sus problemitas y todo Brian fue una verdadera máquina musical,
que entre los 19 y los 24 años dirigió, compuso, arregló, cantó, tocó y produjo 41
discos sencillos y 12 elepés, casi todos convertidos luego en grandes éxitos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California Dreamin’
(1965, The Mamas and the Papas)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Considerada una de las canciones más
representativas de los ’60, ‘<a href="http://www.youtube.com/watch?v=N43mbd4qaHc">California Dreamin</a>’ fue escrita por John y Michelle
Philips mientras vivían en Nueva York, inspirándose en la nostalgia de Michelle
por su tierra natal. El tema se transformó en el primer gran éxito de este
grupo folk pop, uno de los pocos –tal vez junto a The Beach Boys y The Byrds- capaces
de mantener su éxito durante la llamada ‘invasión británica’. La letra parece
escrita en pleno invierno neoyorkino, uno de esos días en los que a uno se le
cruzan por la cabeza ideas como ‘qué seguro y tibio me sentiría si estuviera en LA’. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California’
(1971, Joni Mitchell)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">Un tema adorable cuya autora es esta también adorable cantante y
pintora canadiense. En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-q4foLKDlcE">la canción</a> Mitchell reconoce extrañar al ‘Golden State’
como si fuera su propio hogar, tal vez porque California supo encarnar un ideal
libertario que flameó en los sueños de toda una generación. Su letra atípica y
compleja (como lo son casi todas las letras de Joni) se combina con una melodía
dulce y melancólica. Un caramelo para almas sensibles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Going to California’
(1971, Led Zeppelin)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Es la penúltima <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Rs40j6aB7Rw">canción</a> de su cuarto álbum de
estudio, ‘Led Zeppelin IV’ y –hablando de Roma- fue dedicada a Joni Mitchell, a
quien tanto Jimmy Page como Robert Plant profesaban una profunda admiración. Su
estilo bien folklórico se amalgama de maravillas con la inconfundible voz de
Plant, la guitarra acústica de Page y la mandolina de John Paul Jones. Pura belleza
rockera. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Back to California’
(1971, Carole King)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iP8IXutKxsY/UGGxhNs7QfI/AAAAAAAAA7M/U34qelK_acw/s1600/Carole-King-Carole-King-Music-456670.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="http://2.bp.blogspot.com/-iP8IXutKxsY/UGGxhNs7QfI/AAAAAAAAA7M/U34qelK_acw/s200/Carole-King-Carole-King-Music-456670.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">‘So won't you
carry me back to California/I've been on the road too long/ take me to the west
coast, daddy/and let me be where I belong’, entonaba la dulce voz de Carole
King desde su tercer album, ‘Music’. </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Si bien
tuvo su mayor éxito como intérprete en la primera mitad de los ’70, King fue en
realidad una compositora de éxito desde mucho antes y lo siguió siendo mucho
después, con hitazos como ‘(You Make Me Feel Like) A Natural Woman’ y ‘The
Loco-Motion’, por mencionar solo algunos. En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LOoVLd0xn5s">este tema</a> –que desde aquí nos
suena bien ‘rutero’- la artista de Brooklyn hace gala de su estilo
setentero y seductor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Hotel
California’ (1976, Eagles)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KkKksPTf0qs/UGGxnRMJrhI/AAAAAAAAA7U/I0U3zp29EA8/s1600/Hotel+California.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="http://4.bp.blogspot.com/-KkKksPTf0qs/UGGxnRMJrhI/AAAAAAAAA7U/I0U3zp29EA8/s200/Hotel+California.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">Su preciosa introducción resulta inconfundible, y no por nada su solo
de guitarra aparece en el octavo puesto de los mejores solos de la <i>Guitar Magazine</i> pero, ¿de qué habla en
realidad ‘Hotel California’? La letra es de lo más misteriosa y menciona desde
la adicción a las drogas hasta la misma muerte, incluyendo además peligros,
tentaciones y la siempre fugaz naturaleza de la fama, entre relaciones
turbulentas y el inevitable fin del amor, todo en el marco de un perturbador
hotel en el que el viajero/narrador decide hacer un alto. La canción sería a lo
largo de los años presa de decenas de covers, como es el caso de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3l436MSlivQ">esta versión</a> de los
Gipsy Kings que suena en un tramo de Big Lebowski, amén de que el ‘Dude’
termina despotricando más tarde contra los ‘<a href="http://www.youtube.com/watch?v=cVaiRLDM628">fukin Eagles</a>’. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Floodin in California’ (1983,
Albert King)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">Era claro que en esta lista no iba faltar el blues, y aquí lo traemos
de la mano de un músico enorme que de chico arrancó cantando en los campos de
algodón de Mississippi y terminó reconocido como uno de los ‘Tres Reyes del
Blues a la guitarra’, junto a B.B. King y Freddie King. No sabemos exactamente
a qué inundación se refiere <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wCPMD04MEZE">este poderoso tema</a>, pero claramente lamenta que ‘la
lluvia no para’ mientras King intercala unos solos punzantes de su Gibson Flying V.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California
Sunset’ (1984, Neil Young) </span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">Desde acá lo bancamos a Neil Young cuando rumbea para el lado del
country, y por eso rescatamos <a href="http://www.youtube.com/watch?v=K4iLauJJ7iE">esta canción</a> desde su disco ‘Old ways’, al que también
se sumaron Willie Nelson y Waylon Jennings. Young es en realidad oriundo de
Canadá, pero ya de muy joven se mudó a California, y de hecho allí sigue
viviendo en un rancho de La Honda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘I remember California’ (1988,
R.E.M.)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif">Gran banda R.E.M, virtuoso guitarrista Peter Buck y alto pelado Michael
Stipe, aunque <a href="http://www.youtube.com/watch?v=r-QDmnIkw_c">este tema</a> en particular (décimo track de su álbum, ‘Green’) no termina
de resultarnos demasiado significativo. Que el propio lector decida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Californication’
(1999, Red Hot Chili Peppers)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mctyghPYyAk/UGGxvsWAOgI/AAAAAAAAA7c/ZkmRcMKcff0/s1600/californication.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-mctyghPYyAk/UGGxvsWAOgI/AAAAAAAAA7c/ZkmRcMKcff0/s200/californication.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Californianos hasta la médula y considerados los inventores
del punk funk, los Red Hot no podían seguir eludiendo a su tierra natal, y así
fue que decidieron ‘homenajearla’ en su séptimo álbum de estudio, el más
comercial de la banda</span>. ‘Californication’ (el disco)<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span>incorporó varias
insinuaciones sexuales e introdujo también la <span style="text-decoration: none;">muerte</span>, el <span style="text-decoration: none;">suicidio</span> y las <span style="text-decoration: none;">drogas</span>, cuestiones por
demás entrañables al mundillo del rock. Pero California volvería a aparecer años
después en el primer track de ´Stadium Arcadium’, titulado ‘<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Sb5aq5HcS1A">Dani California</a>’.
La canción -que se lanzó a través de un video que hace una cronología de la
evolución del rock- cuenta la historia de una chica muy pobre de Mississippi
que se hace ladrona de bancos y muere estando embarazada. El personaje había
aparecido ya en una estrofa de ‘Californication’: ‘A teenage bride with a baby
inside getting high on information’ (una novia adolescente embarazada
consiguiendo información para drogarse). Un tremendo dramón para el que la
melodía resulta quizás demasiado festiva. <span style="background: white; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California’ (2004, Lenny Kravitz)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Leonard Albert ‘Lenny’ Kravitz no es simplemente
un cantante popular: es un compositor, multi-instrumentista y productor que, además
de hacer la voz principal y las de apoyo de sus temas, suele tocar él mismo todas
las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión cada vez que graba. Todo un laburante que en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3J3lYXUURyg">esta canción</a>, aparentemente, expresa sus propios sentimientos tras
mudarse a California. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Fuck California’
(2004, The Presidents of the United States of America)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Más conocidos como ‘The Presidents’ (o directamente
‘PUSA’) esta banda de rock alternativo o ‘pop punk’ se caracteriza por sus
letras humorísticas, en contraposición con la ‘protesta’ que en general suele
asociarse al estereotipo punk. En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=0If6mlji2Ck">este tema</a>, sin ir más lejos, proponen una
verdadera balacera de puteadas que gritan ‘Fuck California’, ‘Fuck San
Francisco’, ‘Fuck San Bernardino’ ‘Fuck Santa Cruz’ y hasta ‘Fuck Winona
Ryder’. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California on my mind’
(2009, Wild Light)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_xF11FT8u4I/UGGx8I_-WmI/AAAAAAAAA7k/jy5Ul4ZqmGE/s1600/adultnights.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-_xF11FT8u4I/UGGx8I_-WmI/AAAAAAAAA7k/jy5Ul4ZqmGE/s200/adultnights.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">‘A la mierda con hoy, a la mierda con San
Francisco, a la mierda con California’, reza la letra de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bdZW_zk8EP8">esta canción</a> haciendo gala de una sutileza
finísima. El tema proviene del único disco que hasta ahora lanzó la banda (titulado ‘Adult Nights’) y el mensaje suena desde luego bastante furioso, de hecho el propio vocalista del
grupo, Tim Kyle, reconoció en una entrevista haberlo escrito ‘durante un mal día’. No será el
tema del año pero sí se deja escuchar, y por momentos la voz de Kyle cabalga
con una gran elegancia sobre un potente enredo de armónicas y guitarras. Sugerimos que usted mismo lo pruebe. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California King Bed’ (2010, Rihanna)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Si bien no se trata de un estilo musical que en
particular nos conmueva, tampoco se puede negar que algo tendrá esta barbadense
de veinticinco años que no para de meter hit tras hit en los ránkings del
mundo. De todas formas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nhBorPm6JjQ">la incluimos</a>, porque en este blog somos democráticos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California Gurls’ (2010, Katy Perry)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">La situación es parecida a la de la canción
anterior: se trata de una chica que no nos encanta, pero su capacidad de
generar hits es tan apabullante que uno no puede más que rendirse ante la
evidencia de que algo extraordinario deberá tener. Hubo sí una canción, ‘Hot N’
Cold’, que en un principio pareció tocarnos cierta fibra, pero todo terminó cuando
la publicidad arruinó la magia, tal como les pasó a tantos otros temas
prometedores. Yendo al grano: desde su tercer álbum de estudio, ‘Teenage Dream’,
lo que sigue se llama ‘<a href="http://www.youtube.com/watch?v=F57P9C4SAW4">California Gurls</a>’ y cuenta con la invalorable participación
del rapero Snoop Dog. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California 37’ (2012,
Train)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Famosos por su megahit ‘Hey Soul Sister’
(quemado también por un comercial), esta banda de San Francisco es calificada
por los compañeros de All Music como unos de los ‘baladistas’ más populares de
los últimos tiempos. ‘California 37’ es su sexto álbum de estudio, cuyo noveno
track homónimo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eq9Seu05c4A">aquí presentamos</a>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘California’ (2012, Delta Spirit)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Delta Spirit se ha venido caracterizando por combinar
instrumentos no convencionales y desarrollar sus temas mediante el
instrumentalismo y la espiritualidad, basándose en una serie de composiciones
que se balancean entre el rock y el soul. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Va0ezWC2du4">Esta canción</a> de su tercer álbum de
estudio (a nuestro entender, olvidable) propone así y todo algo tan inteligente
como: ‘Quiero que te mudes a California por ti/ quiero que encuentres todo lo
que tu corazón necesita/quiero que te mudes a California por ti/pero no por mi’.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Queen Of California’
(2012, John Mayer)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PfjVIzCSl40/UGGyNbmtNTI/AAAAAAAAA7s/6Xru__Zc7Vs/s1600/Born-and-Raised-by-John-Mayer.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-PfjVIzCSl40/UGGyNbmtNTI/AAAAAAAAA7s/6Xru__Zc7Vs/s200/Born-and-Raised-by-John-Mayer.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">‘Born and Raised es un disco reflexivo y
melodioso que aleja a Jouhn Mayer de su paso fugaz por el estrellato de Hollywood y
los escándalos amorosos (Jennifer Aniston, Taylor Swift), y lo acerca más al
estilo de los singers/songwriters de los setentas, como si estuviera tras los
pasos de Neil Young’, escriben con conocimiento de causa desde nuestro blog amigo <a href="http://www.malbecblues.blogspot.com.ar/">Malbec&Blue</a>s. En suma: ‘<a href="http://www.youtube.com/watch?v=cSdjo0W4Tvs">Queen of California</a>’ es un tema con agradables
armonías en la guitarra en el que este joven artista criado en Connecticut relata
con cierto tono triste cómo sus sueños ‘ya no son lo que eran’. Para tener en
cuenta. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><span style="font-size: large;">‘Cruising California’ (2012, The Offspring)</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Hasta los fans más acérrimos de la banda
aseguran que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FAlZyajmcIM">la canción</a> es tan mala (más precisamente, tan ‘corny’), que no
puede ser más que un chiste. Y hay que decir que la letra suena bastante pava,
aunque la melodía no es tan horrible y al final termina resultando pegadiza.
Como sea: somos muchos los que, por diversos motivos, les tenemos cariño a estos
punkitos del Orange County, así que con ellos nos despedimos de este tour. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span face="Trebuchet MS, sans-serif">Hasta la próxima. </span><span style="color: #222222;"><o:p></o:p></span></span></div>
VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-40036149953869809642012-08-03T18:10:00.000-07:002012-08-10T05:49:10.512-07:00¿Por qué Villa del Parque?<b style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Cada quien vive donde quiere, o donde puede. Desde
aquí, algunas de las razones para instalarse en este sencillo pero colorido enclave de la
ciudad autónoma.</span></span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En Villa del Parque hay lugar</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-MU7z3rnR1j8/UBxx1b4wYaI/AAAAAAAAA5w/oGDyPNQOI9s/s1600/DSC01563.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/-MU7z3rnR1j8/UBxx1b4wYaI/AAAAAAAAA5w/oGDyPNQOI9s/s200/DSC01563.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Lugar para vivir (no
está todo copado hasta el cielo, como en Belgrano); lugar para estacionar (casi
todas las calles son anchas); lugar para pasear el perro y distenderse
(Agronomía); lugar para circular plácidamente sin tener que andar por ahí chocándose
con todo el mundo. En Villa del Parque no vive tanta gente, así que no suele
haber cola en el supermercado, ni muchos embotellamientos, ni listas de espera
en los restaurantes. Casi nadie viene a Villa del Parque si no es porque tiene
un amigo, o un pariente, o una novia, y eso porque acá no hay nada
extraordinario más allá del paisaje arbolado, casas bajas, negocios de
barrio y gatitos en las ventanas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Villa del Parque es barato</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Alquilar no es tan caro, pero no es solo eso: dado que los alquileres de los locales también son
más baratos, por ende resultan a la vez más económicas cosas como el lavadero,
el café, la ropa, el gimnasio o los tomates. Sí es cierto que por la zona cercana
a la calle Beiró (donde Villa del Parque se “devotiza”), es todo un poco más
costoso; pero en lo que son los límites con La Paternal y Floresta no hay
motivo para escandalizarse con los “valores turista”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Villa del Parque respira fútbol</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tIxbwg2RFYM/UBxyp6a1msI/AAAAAAAAA58/_TcuIRVH5k8/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="125" src="http://4.bp.blogspot.com/-tIxbwg2RFYM/UBxyp6a1msI/AAAAAAAAA58/_TcuIRVH5k8/s200/3.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Frente a la plaza,
en la calle Marcos Sastre, funcionaba el Club Parque, de cuyo departamento de
fútbol infantil surgieron figuras como Juan Pablo Sorín, Esteban Cambiasso,
Carlos Tévez, Fernando Gago y Federico Insúa, y donde también jugó alguna vez nada
menos que Diego Armando Maradona. A escasas cuadras, en Nogoyá 3045, se levanta la sede Capital del Racing Club de Avellaneda, espacio de importantes
actividades deportivas y culturales del barrio”, apuntan desde Wikipedia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Villa del Parque está surcado por numerosos
bondis</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-DvRVdG-EBY4/UBxyweR_-BI/AAAAAAAAA6E/MCWyyG7o-Tg/s1600/colectivo-de-la-linea-24.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-DvRVdG-EBY4/UBxyweR_-BI/AAAAAAAAA6E/MCWyyG7o-Tg/s200/colectivo-de-la-linea-24.jpg" width="171" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Como por ejemplo el 24, el 47, el
63, 80, 84, 105, 109, 110, 124, 133, 134, 135 y 146. Villa del Parque también
está a pocas cuadras a pie de ese verdadero golazo que resultó ser el Metrobús, y como si
fuera poco en términos de conexiones el ferrocarril General San Martín te deja en Retiro en menos de veinte minutos y es
una de las pocas líneas que aún permite una de las experiencias ferroviarias
más placenteras y excitantes: la de viajar sentada en la escalera con la puerta
abierta, mejor si es con lentes de sol y el pelo al viento. Falta que nos abran la estación San Pedrito del subte (a propósito, ¿para cuándo?) y estamos listos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Villa del Parque hace escuela en tango</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-t-AMzwZZVqI/UBxzPJ-NEXI/AAAAAAAAA6M/ZUatowBOrc0/s1600/tango.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="148" src="http://3.bp.blogspot.com/-t-AMzwZZVqI/UBxzPJ-NEXI/AAAAAAAAA6M/ZUatowBOrc0/s200/tango.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En Terrada 2410
Mariano Mores compuso su célebre ‘Cuartito Azul’, presumiblemente al ver como
se descascaraban las paredes de uno de los dormitorios de la vivienda que hoy
puede visitarse los fines de semana de 11 a 19. También Horacio Salgán empezó su
carrera en el Cine Universal de Villa del Parque, y se sabe que Julio Sosa vivió en
el barrio justo antes de su trágica muerte. Hay quienes cuentan
que en la esquina de Melincué y Cuenca (donde ahora pusieron un Farmacity),
había un bar en el que alguna vez Aníbal Troilo se quedó bebiendo hasta
cualquier hora, y cuando alguien por fin le sugirió “Pichuco, ya vamos”, él se
quedó mirando a la nada y con una voz como de ultratumba dijo: “Vayan
ustedes”. Pero Villa del Parque está repleto de tangueros viejos, tangueros que,
si nos dan ganas, podemos ir a bailar cualquier día de la semana, total que tenemos
al mejor profesor del mundo y él enseña algunas veces en la Asociación de
Vecinos de Villa del Parque, otras en Gimnasia y Esgrima y también en la Asociación
Cultural H.L de Roffo y en la Vecinal de Fomento y Cultura ‘Corporación Mitre’.
Por lo menos milonga hay para rato. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En Villa del Parque se come más o menos bien</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Claro que no sobran
los bistrocitos, ni hay Starbucks, ni cupcakes, ni restaurantes japoneses, y
muchísimo menos cafés con campanas sangucheras preciosas y flores y pizarrones;
pero sí tenemos un montón de parrillas modestas y económicas; y también hay un
bar (La Unión, en Cuenca y Nazarre) donde hacen unos tostados riquísimos, los
mozos son amables y el wi-fi corre como un avión. Es cierto que los nombres de
los locales pueden sonar un poquito repetitivos (se puede comprobar en <a href="http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150944567468315.410290.628293314&type=1">este link</a>), pero eso no es problema en tanto no nos cobren 8 pesos una factura por
el solo hecho de que la panadería tenga un nombre como “La medialuna esquizofrénica”. En
suma: que “Del Parque” está bien si con eso podemos darnos una idea de lo que
nos vamos a encontrar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Villa del Parque tiene blues</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-O1PnZ2BnDNY/UBxzdIKitYI/AAAAAAAAA6U/4kWWV7nZNEI/s1600/eter+club.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="http://1.bp.blogspot.com/-O1PnZ2BnDNY/UBxzdIKitYI/AAAAAAAAA6U/4kWWV7nZNEI/s200/eter+club.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Noche”, lo que se
dice “noche”, en Villa del Parque no hay, pero sí funciona sobre la calle
Cuenca (cuándo no) el club ‘Eter’, donde de jueves a domingos tocan excelente bandas
de blues, jazz y rock en un ámbito acogedor y provisto de una buena barra de
tragos a precios más que razonables. ¿Qué cuanto sale la entrada, preguntó
alguien? Nada. Cero pesos. Y a los grupos tampoco les cobran por tocar. Recomendable siempre, pero sobre todo cuando tienen lugar las llamadas ‘Jam Jazz
Nights’, de las que cualquier instrumentista o vocalista puede participar para
zappear hasta que la velada o el público digan basta. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Desde Villa del Parque se ve el cielo</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vxDAWtc1GL0/UBx0BTpp8aI/AAAAAAAAA6c/QzYYw--SGsc/s1600/DSC01667.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="158" src="http://3.bp.blogspot.com/-vxDAWtc1GL0/UBx0BTpp8aI/AAAAAAAAA6c/QzYYw--SGsc/s200/DSC01667.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En la calle, o por la
ventana, o desde las terrazas, porque la mayoría de las casas son bajas. Pero
hay algo todavía más destacable: es raro ver en Villa del Parque una propiedad
que sea un castillo y al lado otra que luzca como una choza. Acá todo es más o
menos parejo, y eso también puede ser muy digno. Entre estas calles de Buenos
Aires la vida se presenta bastante real, barrial sin afectación, normal,
accesible, abierta. Y es reconfortante saber que aun con cortes de luz, aun con
vecinos encandalosos, y cada tanto alguna rata, aun con la soledad –todavía y
siempre-; así y todo es posible disponer de un par de baldosas debajo de un techo
donde acomodar nuestras cacerolas, petates, libros, y con muchísima suerte un gato, para
armarse ahí un refugio al que volver cuando uno tiene ganas de conectar con ese
mundito propio, recostarse sobre una cama caliente o encontrar algo de paz. </span><o:p></o:p></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-8914158753391108112012-06-18T16:06:00.000-07:002012-06-18T17:18:48.167-07:00Buenos Aires, tierra de teatro<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Aunque los números no cierren y en el camino haya que dejarse la vida,
el teatro independiente porteño sigue en carrera y mostrando además una calidad
extraordinaria. </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hquexOfRDfc/T9-t7hu2MdI/AAAAAAAAAxk/mAANB24gRjw/s1600/teatro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="http://1.bp.blogspot.com/-hquexOfRDfc/T9-t7hu2MdI/AAAAAAAAAxk/mAANB24gRjw/s200/teatro.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Las obras de teatro independiente no son productos
que puedan venderse de antemano, ni resumirse en un trailer vertiginoso o un
par de diálogos publicitarios. El deleite que provocan es más… sutil. Más complicado.
Porque no se trata de puestas “divertidas”, o de textos con ideas facilongas
para que la gente se vuelva a casa feliz y con las expectativas colmadas.
Sin embargo, contra toda regla del marketing, en Buenos Aires las obras de
teatro independiente se multiplican, y el público las acompaña, y la crítica
las celebra, quizás justamente porque ese placer sutil –el que arranca por
ingresar a una sala pequeña, obligarse a comprender otros lenguajes y quedarse,
al final, con la cabeza llena de preguntas- constituye el acceso a un tipo de
sensaciones tan sublimes como auténticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A principios de 2002, cuando los medios del mundo
relataban cómo la Argentina se caía a pedazos, algunos corresponsales fueron suspicaces como para notar otro fenómeno más allá de los cacerolazos:
el de una cartelera teatral que se mostraba más viva que nunca. Aun entonces se exhibían en Buenos Aires más espectáculos que en muchas
ciudades del Primer Mundo, y ni hablar si los datos se cruzaban con los de
países vecinos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hoy, lejos de decaer, la movida del off porteño se
mantiene de lo más burbujeante: sólo en una semana se exhiben en la ciudad unas
700 obras, y lo mejor es que no se trata de un boom ni de una moda, sino de un
fenómeno sostenido y de largo aliento. Porque en Buenos Aires hay teatro en la
calle Corrientes, pero también en las salas mínimas, en las plazas, en las
cárceles y en los garajes, en los colegios y hasta en las casas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-85ya-Mn6wyE/T9-uJcPIqrI/AAAAAAAAAxs/km9mR4pBfg4/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://1.bp.blogspot.com/-85ya-Mn6wyE/T9-uJcPIqrI/AAAAAAAAAxs/km9mR4pBfg4/s200/images.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Para comprender este hecho es preciso trazar una división:
la que existe entre los circuitos comercial, oficial e independiente, ya que éste
último es el que se ha caracterizado por dar batalla más allá de todo contexto.
Ésa es la diferencia clave que el off muestra con respecto al
teatro comercial, que para llenar las salas suele tener que apostar a estrellitas
o fórmulas ya probadas. El teatro independiente, en cambio, puede permitirse
otra clase de búsqueda, aunque para eso tenga que dejar el alma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Soy actor, quiero actuar</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En general las puestas del under tienen un año de
preparación, y durante los tiempos de ensayo ninguno de los actores cobra un
peso. Según cuentan los directores, organizar las producciones es un verdadero
parto, ya que los integrantes del elenco tienen además sus respectivos trabajos
(algunas veces en oficinas, otras haciendo publicidades), con lo cual los
horarios se vuelven realmente difíciles de combinar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BPH_GiQolgI/T9-vHtnQp-I/AAAAAAAAAx0/X4qfjShx6Ms/s1600/Apacheta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="http://2.bp.blogspot.com/-BPH_GiQolgI/T9-vHtnQp-I/AAAAAAAAAx0/X4qfjShx6Ms/s200/Apacheta.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Si bien es cierto que gran parte de las obras obtiene
un subsidio (que se tramita a través del Instituto Nacional del Teatro,
que depende de Cultura de la Nación, y Proteatro, en la Ciudad de Buenos Aires),
estas cifras con suerte alcanzan para pagar la sala y la escenografía. El resto
de la compañía trabaja en cooperativa y divide el ingreso que entra por
boletería tras cada función. En la mayoría de los proyectos la
inversión inicial parte de los propios actores, directores, escenógrafos,
iluminadores y músicos, que participan del proceso creativo en
forma gratuita o recibiendo montos de dinero ínfimos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lo que resulta fascinante es cómo, más allá de estos
precarios procesos de producción, la escena del off porteño alcanza una calidad
que sorprende a locales y extranjeros y triunfa en festivales internacionales,
prestigiando así a todo el teatro argentino. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kJSlRpvSNfc/T9-vO_GAxdI/AAAAAAAAAx8/RyJwK3x8mjw/s1600/foto293-280x230.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="164" src="http://1.bp.blogspot.com/-kJSlRpvSNfc/T9-vO_GAxdI/AAAAAAAAAx8/RyJwK3x8mjw/s200/foto293-280x230.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Los sinónimos como ‘off’ o ‘under’ hablan justamente
de una escisión respecto de un lenguaje instituido”, explica Guillermo Cacace,
director de las premiadas <i>Sangra</i> y <i>Stéfano</i>. “Por eso el independiente es un
teatro que merece un gran cuidado, porque tiene que ver con el deseo del
artista por fuera de los límites que le puede imponer un sistema. El teatro
independiente ha hecho por el movimiento teatral de Buenos Aires lo que ningún
otro sector, porque es semillero de talentos y el lugar donde nacen los lenguajes.
Pero ya lo decía Peter Brook: un teatro de riesgo no puede depender de la
boletería”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Javier Acuña, actor y director de Alternativa Teatral,
sostiene que “el teatro independiente ocupa un lugar de prestigio, aunque hoy
por hoy muchos de sus integrantes quieren pasar al circuito comercial. Quizás
después vuelven a hacer teatro independiente para ‘redimirse’, pero es un
ámbito en el que todo se hace más difícil y del que, efectivamente, es
imposible vivir”, reconoce. “Mike Amigorena es un buen ejemplo de a lo que
alguien del off aspiraría”, advierte. “Ya era conocido en ese circuito a la par
que hacía algunos papeles en televisión, hasta que le llegó la oportunidad de
protagonizar <i>Los exitosos Pells</i>. Ésa
es la fantasía de muchos actores”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Under… pressure</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El teatro argentino siempre se caracterizó por ser
vanguardia, un espacio en el que circula el pensamiento de cambio”, marca
Lorenzo Quinteros. “Pero en un ámbito como este nada asegura que una obra va a
andar bien de público, y eso no quiere decir que sea un fracaso. Por eso hay
que subsidiar el teatro correctamente –explica-. Para que tenga nivel, y no
solamente para que no se asfixie”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3_3LS8yt6Mk/T9-vq_6JScI/AAAAAAAAAyE/c6dzqpDOH5I/s1600/trabajo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="http://1.bp.blogspot.com/-3_3LS8yt6Mk/T9-vq_6JScI/AAAAAAAAAyE/c6dzqpDOH5I/s200/trabajo.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Con respecto a las condiciones económicas en las que
producimos en Buenos Aires: son malas, claro”, asegura el director Ariel
Farace. “Pero personalmente –agrega- no creo interesante el discurso que el
dinero genera a su alrededor. Yo hago teatro porque quiero, y hago una obra en
las condiciones en las que la hago porque lo elijo. Si no me quedo en mi casa
leyendo. No es serio, como artista, quedar preso de limitaciones que terminan
debilitando la posibilidad de asumir riesgos en la creación. Por eso en este
panorama sobresalen las búsquedas apasionadas y sinceras, esas que lejos de las
variantes económicas logran marcar una diferencia”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Ahora bien, ¿por qué es que hay tanto teatro en la ciudad?
Definitivamente las corrientes migratorias españolas, italianas y judías que
llegaron trayendo su tradición teatral tuvieron una incidencia fundamental,
aunque tampoco acaban de explicarlo del todo. “No sabría decir con exactitud en
dónde está el origen de tanta movida”, arremete Acuña. “Quizás es que haya
muchas escuelas de arte dramático que promueven el hecho de ‘hacer’, y por eso
proliferan tantas obras. Pero tiene que haber algo más. Ricardo Bartís decía
que el actor es un ser que necesariamente está en contacto con otro tipo de
pulsión, algo que únicamente le ocurre cuando está actuando. Tal vez tenga que
ver con eso”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los datos, en todo caso, siguen confirmando que Buenos
Aires es una de las ciudades más creativas estéticamente y de mayor nivel de
producción, incluso entre otras capitales que desde hace muchos más años juegan
en la primera teatral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uMSNAizC16g/T9-vyQLdOqI/AAAAAAAAAyM/BLPx4iKJa8Q/s1600/viento-violin-tolcachir.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="154" src="http://1.bp.blogspot.com/-uMSNAizC16g/T9-vyQLdOqI/AAAAAAAAAyM/BLPx4iKJa8Q/s200/viento-violin-tolcachir.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Mi maestra fue Alejandra Boero –cuenta Claudio
Tolcachir-, ella fundó ocho teatros y siempre que tuvo dos mangos de más, lo
primero que hizo fue abrir una sala”, recuerda el creador de Timbre 4. “Es difícil
hacer cine con pocos recursos –dice- pero hay teatro que uno hace por uno,
porque quiere, aunque sea con dos palitos, una silla y cinco personas mirando.
Con eso ya se produce el fenómeno teatral y así sobrevivió el teatro
independiente, aun con dictadura y aun con crisis, porque tiene esa escapatoria: lo
hago y no tengo que pedirle permiso a nadie, tan simple como eso. Invito a
quince personas a mi casa y hago teatro”. <o:p></o:p></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-43258863243030284212012-06-16T07:47:00.000-07:002012-06-16T07:59:38.449-07:00Bebo, luego escribo<b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Un recorrido por los bares del mundo que homenajean la figura del escritor estadounidense Ernest Hemingway.</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Con Hemingway pasa algo curioso. Si bien
nadie duda de su talento (no por nada ganó el Nobel en 1954, y es autor, además,
de clásicos como <i>El viejo y el mar</i> y <i>París era una fiesta</i>), también es cierto
que no se trata de un escritor unánimemente aclamado o especialmente querido. Tanto
es así, que casi es más conocido por su alocada vida que por su prosa sencilla
pero potente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OttyrIMym0Q/T9yVjzyVKII/AAAAAAAAAwY/BrfQ72ZQ8yo/s1600/hemingway_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="http://4.bp.blogspot.com/-OttyrIMym0Q/T9yVjzyVKII/AAAAAAAAAwY/BrfQ72ZQ8yo/s200/hemingway_2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">No es para menos: dicen que fue uno de
esos tipos duros que en la vida quisieron hacerlo TODO, desde convertirse en
chofer de ambulancias para poder ir a la guerra hasta ponerse a practicar box, cacería
y pesca de tiburones; desde recorrer alegremente el mundo en busca de aventuras
hasta apretar con el pie el gatillo de un rifle que se había embutido en la
boca (porque así fue como él mismo terminó todo un domingo de julio de 1962). Las
malas lenguas dicen que era borracho, gritón, mujeriego y temerario, un ser
bastante fanfarrón y encima, defensor de toreros. Y las lenguas buenas no es
que nieguen lo anterior, aunque también reconocen que cuando se ponía, Ernest escribía
como un maldito genio. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El caso es que, con controversia y todo,
hay desparramada por el mundo una interesante cantidad de bares que explotan su
figura sacando a relucir sus chapas de “aquí bebía Hemingway”. De hecho deben
llevar su nombre más bares que bibliotecas. Por eso lo que sigue es un viaje
tras sus huellas, un recorrido por ese circuito de santuarios etílicos
dedicados al viejo <i>Papa</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">En el último trago nos vamos</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FTI2i6NAme8/T9yVs4piYzI/AAAAAAAAAwg/R2ptlwIu2zM/s1600/ritz_bar_hemingway.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-FTI2i6NAme8/T9yVs4piYzI/AAAAAAAAAwg/R2ptlwIu2zM/s200/ritz_bar_hemingway.jpg" width="128" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Un ejemplo típico es el bar del Ritz
de París, que antes se llamaba “Petit Bar” pero hoy directamente se conoce como
“Bar Hemingway”. Fue elegido el mejor del mundo por Forbes y es casi un
templo temático dedicado al escritor: ahí venden los whiskies que le gustaban y hay imágenes suyas en todas las paredes. A esa barra iba a beber cada noche, tras lo
cual su esposa -la cuarta de ellas, la periodista Mary Welsh- terminaba siempre
retándolo porque llegaba borracho. Así que cierta vez Hemingway le pidió
al barman: “prepáreme algo que no me deje aliento a alcohol”. El barman
mezcló entonces en un vaso jugo de tomate y vodka. “Bravo –le dijo el Nobel al otro día-
La maldita Mary (<i>bloody mary</i>) no
sintió nada”. Dicen que así fue
bautizado el mejor trago contra la resaca. Y si no es cierto, seguro merece
serlo. <br /><br /><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2P3ra2NEO60/T9yZmYDfLxI/AAAAAAAAAxY/PZt4brYFNNk/s1600/1+La+Habana+-+Cuba+y+Panam%C3%A1+2006+070.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-2P3ra2NEO60/T9yZmYDfLxI/AAAAAAAAAxY/PZt4brYFNNk/s200/1+La+Habana+-+Cuba+y+Panam%C3%A1+2006+070.jpg" width="146" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hemingway vivió en Cuba unos 20 años, y La
Habana lo recuerda en lugares como el hotel </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Ambos
Mundos </i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">(que conserva intacta la habitación del quinto piso donde habría escrito una gran parte de </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Por quién doblan las campanas</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">) y los
bares </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La bodeguita del medio</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> y </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Floridita</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, donde hasta hoy se sirven, respectivamente, los mojitos y los daiquiris que el novelista siempre pedía. El primero
es un lugar pequeño y entre sus paredes cubiertas de mensajes escritos se amontonan cientos de turistas,
aunque la verdad es que tampoco tiene demasiado encanto. El segundo es un bar corriente
donde los daiquiris terminan costando un ojo de la cara. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GXmtYzcbf_g/T9yWDOXAzUI/AAAAAAAAAww/bT2lUhnnTnk/s1600/Hemingway_never_ate_here.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="121" src="http://3.bp.blogspot.com/-GXmtYzcbf_g/T9yWDOXAzUI/AAAAAAAAAww/bT2lUhnnTnk/s200/Hemingway_never_ate_here.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Cuentan que Hemingway tenía amigos por
todos lados, pero que especialmente había hecho muchos en España, país que
adoraba. Y como no podía ser de otra forma en la ciudad que asegura tener “más bares
por metro cuadrado que ninguna otra en Europa”, también Madrid fue escenario de
borracheras épicas. En los ’50 se rodeaba de botellas de whisky y libros
durante sus viajes, y solía parar en la <i>Cervecería
Alemana</i>, la <i>Casa Botín</i> o el <i>Museo Chicote</i>. Y cuando en 1937 el
novelista viajó a España como corresponsal de la Guerra Civil, escribía sus
crónicas desde la cafetería del Hotel Tryp Gran Vía, que también terminó
bautizando al bar con su apellido. De todas formas el hito más irónico de todos
probablemente se esconda en el Arco de Cuchilleros (junto a la Plaza Mayor), donde
en la puerta del local <i>El Cuchi</i> un cartel proclamaba: “Hemingway nunca estuvo
aquí”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6_1Fe7zUJ3I/T9yWQidI7uI/AAAAAAAAAw4/GrHOQ33WVe0/s1600/Venezia+26+tomando+un+spritz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="http://3.bp.blogspot.com/-6_1Fe7zUJ3I/T9yWQidI7uI/AAAAAAAAAw4/GrHOQ33WVe0/s200/Venezia+26+tomando+un+spritz.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A Pamplona el escritor llegó por primera
vez en 1923, y luego la eligió como el escenario para <i>Fiesta</i>. Tan fascinado quedó con las corridas de toros que volvió a
la ciudad ocho veces más, durante las cuales frecuentaba lugares como el bar
Txoko y el café Iruña. Pero si hay un sitio que ha explotado turísticamente la
presencia de Hemingway ése es Key West (en Florida, Estados Unidos), donde el
escritor vivió entre 1931 y 1940. Ahí se puede visitar su casa y el <i>Sloppy Joe</i>, gran imán de turistas. También
están el <i>Harry’s Bar</i> de Venecia (que
incluso menciona en <i>Al otro lado del río
y entre los árboles</i>), cierto resort alpino ubicado en la pequeña localidad austríaca
de Schruns (donde hasta le levantaron un monumento) y el <i>Costello’s </i>de Nueva York, un bar de esos
frecuentados por periodistas en el que, cuentan, Hemingway se peleó feo con
John O’Hara. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CsIPzkaoOaI/T9yWXwnhJ6I/AAAAAAAAAxA/ZXTPQLVXcKg/s1600/hemingway.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="146" src="http://4.bp.blogspot.com/-CsIPzkaoOaI/T9yWXwnhJ6I/AAAAAAAAAxA/ZXTPQLVXcKg/s200/hemingway.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hay en la lista muchos lugares más. Al fin
y al cabo, escritura y alcohol han recorrido un largo camino juntos, y
Hemingway pelearía mano a mano con Bukowski el título del bebedor más eminente
de la literatura moderna (tercero podría entrar Malcom Lowry). Pero más allá de
la terrible fama, del ícono pop turístico e incluso de sus obras, Ernest dejó también
excelentes tips para los aspirantes a escritores, como aquello de descubrir
los objetos con “ojos recién estrenados” o aquella idea de narrar "yendo directo
al grano”. No por nada en un poema (que justamente se titula <i>Hemingway, ebrio antes del mediodía</i>) Bukowski se refiere al
novelista como “un hombre que era muy bueno con la palabra”. Merecido elogio, y se sabe que los borrachos
no mienten. </span><o:p></o:p></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-91833826315565473352012-06-10T18:04:00.001-07:002012-06-10T18:11:37.946-07:00Poderoso el chiquitín<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Con su espíritu
universal y su sonrisa eterna, los Playmobil llevan casi cuatro décadas
encantando a los niños del mundo. </b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RUk_-zmRwsY/T9U7dgN5zcI/AAAAAAAAAvk/oOx79R0WKlY/s1600/playmobil-face.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="http://2.bp.blogspot.com/-RUk_-zmRwsY/T9U7dgN5zcI/AAAAAAAAAvk/oOx79R0WKlY/s200/playmobil-face.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">1974, Alemania.
Una empresa familiar, la Geobra Brandstätter, se dedicaba a producir juguetes y había alcanzado ya cierta notoriedad de la mano de esa bomba de
relojería que fue el “hula-hula”. Pero la crisis del petróleo apretaba duro, y
con ella la necesidad de crear productos que emplearan menos plástico en su
fabricación. Por eso la compañía le encargó a su diseñador, el ingeniero Hans
Beck, que se inventara algún chichecito pequeño y simple, cosa que implicara
cierto ahorro de material. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-acecZyDnAkg/T9U7j0b-lsI/AAAAAAAAAvs/xK2xjXYeAlI/s1600/Playmobil,+design+by+Hans+Beck.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-acecZyDnAkg/T9U7j0b-lsI/AAAAAAAAAvs/xK2xjXYeAlI/s200/Playmobil,+design+by+Hans+Beck.jpg" width="185" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Beck (quien murió el 30 de enero de 2009 a los 80 años) puso manos
a la obra. Basándose un poco en los garabatos que suelen dibujar los chicos (con ojos,
boca y rasgos súper simples, pero sin nariz) tuvo la idea de concebir un muñeco de apenas 7,5
centímetros de alto que cualquiera hubiera podido meterse en el bolsillo. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Nadie -ni siquiera él mismo- pensó
entonces que el prototipo abriría una página clave en la historia del juguete, ya que en esos planos preliminares nacía nada menos que el primer Playmobil, un entretenimiento que según el propio Beck "<span style="background-color: white; line-height: 19px;">no impone pautas específicas de juego", por lo cual "</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">estimula la imaginación"</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El secreto de mi
éxito</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-co9JRlhMcho/T9U98M4s-EI/AAAAAAAAAv0/0Fn1EtiKFsA/s1600/playmobil.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-co9JRlhMcho/T9U98M4s-EI/AAAAAAAAAv0/0Fn1EtiKFsA/s200/playmobil.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En la Argentina
los Playmobil empezaron a comercializarse en el ’76 a través de la empresa
Antex. Su dueño, Antonio Atamian, recuerda que al principio los distribuidores
no creían en el producto, porque pensaban que los chicos, (sobre todo los
varones) “jamás querrían jugar con muñequitos”. “Todavía no existía el concepto
de muñecos para nenes y había dudas, pero los mismos comerciantes nos dieron la
confianza y al final, un poco a través del boca a boca y otro por la
espectacularidad de las vidrieras, terminaron siendo un éxito”. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><br />“El Playmobil es
uno de los juguetes más mixtos que existen y tiene una calidad extraordinaria.
El plástico brillante con el que se fabrica es el mismo que se usa para
fabricar los teléfonos”, precisa Atamian. “Además hay un tema de escala. El
hecho de que sean tan pequeños hace que manteniendo la proporción se puedan
diseñar grandes escenarios, como barcos y fuertes, que siguen adaptándose
perfectamente al tamaño de los chicos”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El caso es que
muchos de esos niños que en los ’70 se deslumbraron por primera vez con los
Playmobil se convirtieron más tarde en fanáticos coleccionistas que, más o
menos organizados, mantienen hoy su afición. Algunos simplemente se dedican a
acumular ejemplares y accesorios, otros prefieren “tunearlos” (modificar sus
piezas) y también están los que arman complejas maquetas o dioramas que pueden
recrear distintas temáticas o momentos de la historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eitLzobvl6s/T9U-Uq5hPbI/AAAAAAAAAv8/MlVNdb2kXOw/s1600/playmobil_nativity.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="http://1.bp.blogspot.com/-eitLzobvl6s/T9U-Uq5hPbI/AAAAAAAAAv8/MlVNdb2kXOw/s200/playmobil_nativity.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“La mayoría de
los coleccionistas tienen algún tema preferido, como el lejano oeste, el
medioevo, los piratas, o la construcción”, cuenta un fan de Playmobil. “En
general se juntan personas con temas en común, y así cada uno aporta lo suyo
para armar los diferentes dioramas, que se planean con varios meses de
anticipación y casi siempre para exposiciones. En España, por ejemplo, son muy
comunes los pesebres de Playmobil que se arman para las fiestas de fin de año”.
En estas muestras pueden verse escenas con Playmobil que ocupan desde la
superficie de una baldosa hasta varios metros cuadrados, pero siempre llenos de
detalles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hU3Rik3i3GI/T9U-cAY9QnI/AAAAAAAAAwE/_oiNyfj8jdY/s1600/abbeyroad.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="161" src="http://2.bp.blogspot.com/-hU3Rik3i3GI/T9U-cAY9QnI/AAAAAAAAAwE/_oiNyfj8jdY/s200/abbeyroad.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El principal
mérito de Playmobil pareciera ser el hecho de que nunca pasa de moda, tal vez
porque al poder inventar distintos escenarios quien está jugando difícilmente alcance a
aburrirse. Incluso es uno de los pocos juguetes que quedan con el que jugaban
los padres de los chicos que hoy siguen eligiéndolos, con lo cual se venden
como muñecos y también como “emociones” para tantos treintañeros nostálgicos. Después de todo, ¿quién no jugó alguna vez con un Playmobil?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Más datos:</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los tres
primeros Playmobil fueron un caballero medieval, un obrero y un indio.
Actualmente hay unos 3.000 ítems, y se estima que desde 1974 se han vendido más
de 2.200 millones de muñecos. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El primer
personaje femenino apareció en 1976, y los primeros niños en 1981.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Al comienzo su apariencia
resultaba un poco más tosca que la actual, ya que tanto las piernas como los
brazos eran estáticos. Pero con el tiempo los Playmobil se han ido modificando:
los brazos giran y las muñecas no sólo visten minifaldas, sino también
pantalones. Sin embargo los rasgos más característicos, como los ojos redondos
y la sonrisa, han permanecido intactos.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El mayor grupo
de aficionados de habla hispana se encuentra en www.playclicks.com, una
comunidad sin ánimo de lucro formada por fanáticos de todo el mundo.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-D94gRESV_aU/T9U_KChpaoI/AAAAAAAAAwM/NOOhVz0LYig/s1600/playmo+space.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="140" src="http://3.bp.blogspot.com/-D94gRESV_aU/T9U_KChpaoI/AAAAAAAAAwM/NOOhVz0LYig/s200/playmo+space.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Uno de los modelos más
vendidos en la Argentina fue la nave espacial llamada “Playmo Space”, que en su momento causó un verdadero furor. También tuvieron gran éxito otros modelos como el barco pirata, el fuerte, el
plato volador, el auto de bomberos y la ambulancia. En total se vendieron hasta
hoy en la Argentina 60 millones de muñecos.</span></li>
</ul>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-68003700982243417662012-06-03T10:25:00.001-07:002012-06-04T08:01:35.423-07:00Los “no lugares” de la gastronomía<b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A pesar de su atmósfera artificial, los patios de
comidas son visitados por miles de comensales atraídos por su
practicidad.</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dFxdln8_msk/T8uaGjgx1TI/AAAAAAAAAtM/hTGtIQkIcuk/s1600/patio+de+comidas+4.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://2.bp.blogspot.com/-dFxdln8_msk/T8uaGjgx1TI/AAAAAAAAAtM/hTGtIQkIcuk/s200/patio+de+comidas+4.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los patios de comidas se cuentan entre "lo menos" de la gastronomía,
algo que tampoco es casual: estamos hablando de espacios ruidosos donde gran parte de
los alimentos lucen plásticos y la iluminación es excesiva. Pero entonces ¿por
qué seguimos eligiendo los patios de comidas? En parte porque al mismo
tiempo resultan bastante prácticos: en general no presentan sorpresas, son
relativamente baratos, fáciles para decidir qué comer y -lo que es aún más
importante- están siempre a un paso de donde uno suele ir de shopping, o al
cine, o a un parque temático, o a tomar un avión, o a trabajar en un complejo
de oficinas. Es que los patios de comidas -como todos los “no lugares”- se
vinculan necesariamente a algún tipo de transacción. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RVbyqsfcNnw/T8uaNgVdbdI/AAAAAAAAAtU/QKPZPaaBjPs/s1600/patio+de+comidas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="http://3.bp.blogspot.com/-RVbyqsfcNnw/T8uaNgVdbdI/AAAAAAAAAtU/QKPZPaaBjPs/s200/patio+de+comidas.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El patio de comidas del Unicenter tiene capacidad para 1.800 personas. El del DOT, para 1.400, el del Abasto 1.200 y el Patio Bullrich, 800. Pero más allá de las sutiles diferencias, lo que llama la atención es
el parecido que estos megacomedores tienen entre sí, siempre con su
diseño panóptico, sus similares marcas (que supuestamente representan
gastronomías de distintos países) y hasta el mismo olor en casi todos lados.
Incluso los precios son semejantes sin importar el barrio: un menú con carne o
pollo más guarnición y bebida puede costar 45 pesos, mientras que uno de pasta
o ensalada con pan y gaseosa ronda los 38.<br /><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Pj76QnpbVDY/T8uacQyGyKI/AAAAAAAAAtk/WfmiL10usNo/s1600/patio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://3.bp.blogspot.com/-Pj76QnpbVDY/T8uacQyGyKI/AAAAAAAAAtk/WfmiL10usNo/s200/patio.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Más que a los restaurantes, los patios de comidas podrían asimilarse a
los supermercados, donde todo lo que se vende está estudiadamente expuesto: un
paraíso de contacto directo con la mercadería. “El shopping realiza de manera
perfecta lo que manda la mercancía”, escribe Beatriz Sarlo en el libro <i>La
ciudad vista</i>. “Exhibe la regularidad de su valor medido en dinero, de manera
abstracta y con una tendencia irrefrenable a presentarse como universal. Por
eso los shoppings pueden ser recorridos sin que se los conozca. No necesitan
ser familiares, porque no ofrecen nada diferente a lo que ya se sabe por
experiencias anteriores. No se puede descubrir un shopping, sino que su
cualidad es precisamente la opuesta: negarse a todo descubrimiento, porque tal
actividad significaría una pérdida de tiempo y una falla de funcionamiento”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />Por eso en el patio de comidas nada es casual. Tanto su orden como su
claridad, su limpieza y su seguridad funcionan de acuerdo a sus fines. Cada
centímetro está organizado racionalmente, y no se admite nada que se desvíe de
esa racionalidad. Un usuario de un patio de comidas podría transformarse sin
dificultades en usuario de otro, incluso aunque se encuentre en otra ciudad. Es
que las señales son tan legibles, tan obvias, que entenderlas no presenta
ningún tipo de problemas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Dm_COH_dqqU/T8uaqpK8a7I/AAAAAAAAAts/fOU7ba7BZc4/s1600/patio+de+comidas+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-Dm_COH_dqqU/T8uaqpK8a7I/AAAAAAAAAts/fOU7ba7BZc4/s200/patio+de+comidas+2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En Estados Unidos los patios de comidas se conocen como “food courts” y fue en 1974 cuando el primero de ellos saltó a la fama gracias a su sus
abultadas ventas en el shopping “Paramus”, de New Jersey. En Perú estos
espacios se llaman “plazas de comidas” y en Venezuela llevan el curioso nombre
de “feria de la comida”. Así y todo, el récord en materia se lo llevan
Singapur, Malasia y Tailandia, donde los patios de comidas son tremendamente populares. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />¿Quiénes visitan los patios de comidas? Principalmente, los
adolescentes y las personas mayores. Los primeros, quizás, porque no tienen el
recuerdo de otras costumbres ni otras experiencias más queridas que añorar. En
cuanto a los mayores, a ciencia cierta no lo sabemos, pero se nos ocurre que
tal vez su inclinación tenga que ver con la facilidad que el patio de comidas
les ofrece en términos de acceso en un mundo que demasiadas veces
les da la espalda. <br /><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-181Rzryjpns/T8ua5sOyRfI/AAAAAAAAAt0/QrubL6lWZ7A/s1600/patio+de+comidas+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://1.bp.blogspot.com/-181Rzryjpns/T8ua5sOyRfI/AAAAAAAAAt0/QrubL6lWZ7A/s200/patio+de+comidas+5.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La mayoría de los patios de comidas funcionan de 10 a 24 los días de
semana y hasta las 2 de la mañana los fines de semana: 16 horas ininterrumpidas
despachando mercadería. En general ofrecen poca variedad de platos –lo que baja
notablemente sus costos- y, como suelen contratar empleados que hacen una sola
cosa, pueden pagarles poco y reemplazarlos con rapidez cuando al cabo de un
tiempo se terminan cansando. Es poderosa la industria de los patios de comidas. Y también
nos brinda la ilusión de una multiplicidad de opciones, cuando las compañías
involucradas son en realidad unas pocas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />Por eso la mirada de Sarlo sobre los shoppings aplica perfectamente a
los patios de comidas, máxime en el pasaje donde la ensayista señala que “la
mayoría de los habitantes de la ciudad encuentran en el mercado lo que creen
desear libremente cuando una alternativa no se les presenta ante los ojos, o
les resulta desconocida y probablemente hostil a lo que han aprendido en la
cultura más persuasiva de las últimas décadas: la de los consumidores”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><b><span style="font-size: large;">¿Qué son los “no lugares”?</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4ulc3mxNmuQ/T8uc8ILsAuI/AAAAAAAAAt8/kr6bAYAc440/s1600/Marc+Aug%C3%A9+-+Los+no+lugares.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-4ulc3mxNmuQ/T8uc8ILsAuI/AAAAAAAAAt8/kr6bAYAc440/s200/Marc+Aug%C3%A9+-+Los+no+lugares.jpg" width="140" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El concepto de “no lugares” fue acuñado por Mar
Augé, un antropólogo francés que se ocupó de estudiar esos sitios donde no hay
identidad ni vínculos directos entre el que los ocupa y el lugar, como por ejemplo
shoppings, aeropuertos, autopistas, etc. En general son espacios necesarios
para la circulación acelerada de personas y bienes. “El no lugar es lo
contrario de un domicilio, una residencia, de un lugar en el sentido corriente del
término. Solo, pero semejante a los demás, el usuario del no lugar mantiene con
éste una relación contractual simbolizada por el billete de tren o avión, la
tarjeta para el peaje, etc. En estos lugares se conquista el anonimato si se
provee la prueba de la identidad personal: pasaporte, tarjeta de crédito,
cheque o todo otro permiso que autorice a su acceso”, explica la contratapa de
<i>Los “no lugares”, espacios de anonimato. Una antropología de la
sobremodernidad</i>, escrito por Augé y editado por Gedisa.</span><o:p></o:p></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-10060723254438838922012-05-30T08:05:00.000-07:002012-05-30T16:55:08.148-07:00Los tragos del rock<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">El mundo de la música ha vivido plagado de
borrachos irredentos que para delicias de su público dieron a luz más de un himno
etílico. Lo que sigue son diez historias de reviente y una recomendación: por
favor, no lo intenten en casa. </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HsdEA2W8i7Y/T8YrTlKVxsI/AAAAAAAAAro/Pj7mmg0r3cI/s1600/UB40+Grupo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-HsdEA2W8i7Y/T8YrTlKVxsI/AAAAAAAAAro/Pj7mmg0r3cI/s200/UB40+Grupo+1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Red Red
Wine</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">¿Quiénes le cantan al
vino? Una de dos: los borrachos, o los curas. Pero este último no pareciera ser
el caso de Neil Diamond (quien compuso y cantó <i>Red Red Wine</i> por primera vez en 1968), ni el de los británicos de UB
40, que popularizaron su pegadiza versión reggae allá por el ‘83. La famosa canción
pondera al tinto en su rol del ingrediente que hace olvidar: “Tinto, vino
tinto/quédate cerca de mí/no me dejes solo/me está destrozando el corazón/mi
triste, triste corazón”. Según diría Diamond más tarde, los UB 40
confundieron su tono original –melancólico y triste- incorporándole un ritmo
festivo y hasta una sección medio rapeada. El caso es que hoy <i>Red Red Wine</i> continúa sonando en las
fiestas argentinas, en especial hacia el momento final de las bodas. Ahora
bien: tal vez (y esto pensando en las damas) alguien debería cantarle unas
estrofas al blanco, que no sólo engorda menos sino que además no tiñe la boca
de violeta. Total, es como dice la canción: sea el vino que sea, los recuerdos
no se van. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jq-lEmGZI0A/T8YrYdShgUI/AAAAAAAAArw/jgmWVoC9O7o/s1600/Tori_Amos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-jq-lEmGZI0A/T8YrYdShgUI/AAAAAAAAArw/jgmWVoC9O7o/s200/Tori_Amos.jpg" width="142" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Sweet Sangria</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Tori Amos arrancó su
carrera solista en el ’92, abriéndose camino con una propuesta que -en medio un
panorama copado por el dance-pop y el emergente grunge- supo revivir el
espíritu de artistas como Joni Mitchell en una serie de canciones de tono
confesional y unas interpretaciones bien conmovedoras. En <i>Sweet Sangría</i>, el noveno corte de su disco <i>Scarlet’s Walk</i>, Tori compuso un tema en donde el piano cobró
especial protagonismo junto a una voz que unas veces canta y otras murmura con un
resultado de lo más sensual. Así el álbum rezuma cierto sabor popular, country
y sureño, construyendo una suerte de viaje por el Estados Unidos más
tradicional. En esa línea, <i>Sweet Sangría</i>
se mete con la cuestión de la frontera y los inmigrantes mexicanos que “en un
día cálido deben dejar San Antonio”. Lo que no queda demasiado claro es qué
tendrá que ver con todo eso una bebida tan española como la sangría. Quizás podría
tratarse de un lento derramamiento de sangre, aunque cabe pensar también en esa
recurrente tendencia gringa a asimilar todo lo hispano con lo mexicano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-z360UnipvMA/T8Yrgs7R94I/AAAAAAAAAr4/WskB3Pw9k6M/s1600/snoopdogg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://2.bp.blogspot.com/-z360UnipvMA/T8Yrgs7R94I/AAAAAAAAAr4/WskB3Pw9k6M/s200/snoopdogg.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Gin and Juice</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">¿Qué se puede decir de
Snoop Doog que no se haya dicho ya? Se trata de un personaje muy especial, muy
rapero, muy mediático y muy carismático, o por lo menos lo suficientemente como
para haber matado a un tipo y salido en libertad poco tiempo después. Su
carrera se inició en 1992 (tras seis meses de prisión por tenencia de cocaína),
cuando empezó colaborando en el disco debut de Dr. Dre, <i>The Chronic</i>. Un año más tarde y mientras grababa <i>Doggystyle</i>, su primer trabajo solista, Snoop
fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, integrante de una banda
rival que resultó muerto de un disparo en medio de una lucha armada. Más tarde
sería absuelto por legítima defensa, aunque durante años siguió enredado en innumerables
batallas legales. <i>Gin and Juice </i>es,
justamente, el segundo corte de <i>Doggystyle</i>,
una canción cuya letra versa sobre un joven que, al quedarse solo en casa, llama
a sus amigos de Compton (uno de los suburbios con mayor índice de criminalidad
de Los Ángeles) y entre todos organizan una fiesta en la que principalmente
beben y tienen sexo con putas (excepto en el estribillo, donde además fuman
porro). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XfpObZtLlZk/T8YrmU5bjaI/AAAAAAAAAsA/HtFGfmeta1o/s1600/george.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-XfpObZtLlZk/T8YrmU5bjaI/AAAAAAAAAsA/HtFGfmeta1o/s200/george.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">One Bourbon, One
Scotch, One Beer </span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Nacido en 1917 en
Misisipi, John Lee Hooker será siempre recordado como el indiscutido rey del
boogie, un blusero de raza que cautivó al mundo con su groove primitivo e
hipnótico. <i>One Bourbon, One Scotch, One
Beer </i>apareció en su álbum de 1966 <i>Real
Folk Blues</i>, aunque en realidad el tema había sido escrito una década antes
por Rudy Toombs y grabado por Amos
Milburn. ¿Cuál es la historia de fondo? Pues la de un pobre hombre abandonado
(otro más), que acodado en la barra de un bar ve pasar la horas mientras llora
la partida de su amor y, como no podía ser de otra forma, bebe. Entre las
muchas versiones posteriores de la canción una de las más notables fue la de George
Thorogood, que la incluyó en 1977 en su primer disco, <i>George Thorogood and The Destroyers</i>. Del cantante y guitarrista
oriundo de Wilmington se sabe que le encantan la música, la cerveza, el whisky
y las mujeres, y hasta tiene un tema sumamente divertido (<i>I drink alone</i>) en el que relata su gusto por beber junto a un par
de buenos amigos: Jack Daniel's y Jim Beam, amén de Johnny Walker y sus
hermanos “Black” y “Red”. No habría sido ésta, en cambio, la pasión de John Lee
Hooker, que en junio 2001 se nos fue por muerte natural y a la edad de 84 años.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-64HyQl9rFXA/T8YruQA7NGI/AAAAAAAAAsI/VY0CBigysvg/s1600/Woodstock+94+greenday.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://1.bp.blogspot.com/-64HyQl9rFXA/T8YruQA7NGI/AAAAAAAAAsI/VY0CBigysvg/s200/Woodstock+94+greenday.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Blood, Sex and Booze</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Si hay tragos para
divertirse y otros para olvidar, entonces tampoco podía faltar el alcohol para
la hora de amar, como bien ocurre en esta canción en la que los neopunk de
Green Day proponen un poco sutil combo de sangre, sexo y chupi en medio de un
rollo claramente sado. “Esperando en una habitación/ todo disfrazado, atado y
amordazado a una silla./ Es tan injusto./ Yo no desafiaré a moverme, para el
dolor./ Ella me pone, pero es lo que necesito./ Entonces, hazlo sangrar”, reza
el segundo corte de <i>Warning</i>, el sexto
disco de la banda que en el año 2000 se transformó un rotundo fracaso
comercial. Lejos había quedado las quince millones de copias vendidas por <i>Dookie</i>, aquel álbum tan exitoso que en
1994 supo llevar el punk a las nuevas y jovencísimas generaciones. Fue ese el
año en el que la banda fue invitada a Woodstock ‘94, donde el vocalista Billie
Joe Armstrong provocó una batalla de barro tan caótica que obligó a los
integrantes del grupo a huir en helicóptero. Durante el episodio Mike Dirnt,
bajista de la banda, fue confundido con un espectador, y al intentar volver al
escenario le partieron cuatro dientes. Él contestó: "¡Hey! ¡Soy el
bajista!"; a lo que el miembro de seguridad le respondió: "Eso ya lo
he oído antes", para seguir entonces pegándole duro y parejo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-otMKlb8S37A/T8Yr1B50jbI/AAAAAAAAAsQ/X-tjZpxtxEg/s1600/Shane_MacGowan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-otMKlb8S37A/T8Yr1B50jbI/AAAAAAAAAsQ/X-tjZpxtxEg/s200/Shane_MacGowan.jpg" width="143" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Whiskey in the Jar</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Shane MacGowan nació en
1957 en Inglaterra, aunque al poco tiempo su familia se mudó a su Irlanda
natal. Ya de chico sus cualidades como compositor comenzaron a florecer, e
incluso ganó un par de concursos de poesía, hasta que a sus 14 tiernos añitos
fue expulsado de la escuela por posesión de drogas. A eso de los 20 asistió a
su primer concierto de los Sex Pistols y quedó tan fascinado que formó su
propia banda: the Nipple Erectors, pronto rebautizada como The Nips. El grupo
fracasó al poco tiempo y así Shane se empleó en una tienda de discos, hasta que
en 1982, y junto a su amigo Spider Stacy, formaron The Pogues. En un principio
la agrupación se llamó Pogue Mahone (gaélico de “bésame el culo”), pero la
discográfica los instó a cambiar el nombre al momento de lanzar el primer
disco. The Pogues comenzó a ganar cierta fama a fuerza de combinar el típico sonido
irlandés –como el del folclórico <i>Whiskey
in the Jar</i>, una canción tradicional que ya habían tocado los Thin Lizzy y
más tarde también interpretarían U2 y Metallica- con la energía del punk,
aunque más adelante derivaron hacia otros ritmos. Al mismo tiempo la reputación
de juerguista y borracho de Mac Gowan crecía hasta el borde del mito: el
cantante, por ejemplo, osó faltar en 1998 a una actuación como telonero de Bob
Dylan. Fue así como en 1991 fue expulsado del grupo, tras lo cual se unió a una
nueva banda llamada Shane MacGowan & The Popes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Tequila </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>Tequila</i> es una famosísima pieza instrumental del grupo
estadounidense The Champs, que fue lanzada como single un 15 de enero de 1958.
Se trata de un verdadero clásico del rock and roll que con los años tendría
diez mil covers, convirtiéndose a la vez en el único hit radial de una banda
que de otra forma se hubiera ido a pique. Lo curioso, además, es que “tequila”
es la única palabra que se pronuncia en la llamativa instrumentación que hasta
hoy sigue sonando en fiestas, películas, publicidades y radios de “oldies”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5zWCOcg0oO8/T8Yr63N-QzI/AAAAAAAAAsY/MzATysxmq1w/s1600/pappo+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="http://3.bp.blogspot.com/-5zWCOcg0oO8/T8Yr63N-QzI/AAAAAAAAAsY/MzATysxmq1w/s200/pappo+(1).jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Caña seca y un membrillo</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Fuera de las etiquetas
de exportación, el rock local también supo rendir su tributo
etílico, y en esa línea podrían citarse <i>Mi
botella de alcohol</i> (Viejas Locas), <i>Yo
tomo</i> (Bersuit), <i>Candombe de resaca</i>
(Las pastillas del abuelo) y <i>Copa rota</i>
(por Andrés Calamaro); además de <i>Fiesta
Cervezal</i> y y <i>Tomé Demasiado</i>,
donde Pappo canturreaba “Yo era un hombre bien/ tenía perro y mujer/un día
encontré la botella de escocés”. Igual nos quedamos con <i>Caña seca y un
membrillo</i>, de Los Redondos, que con una preciosa melodía rogaba aquello de
“¡Vamos negrita, bailá hasta el fin!” al candor de un dedalito de caña. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NiTLIWwaVGg/T8YudF_sjHI/AAAAAAAAAso/uPftTY3ulpg/s1600/bluroasis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="http://1.bp.blogspot.com/-NiTLIWwaVGg/T8YudF_sjHI/AAAAAAAAAso/uPftTY3ulpg/s200/bluroasis.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Champagne Supernova</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Gracias a las 11
millones de copias vendidas de su disco debut <i>Definitely Maybe</i>, las 23 millones de copias que vendió de su
segundo álbum, (<i>What's the Story) Morning
Glory?,</i> y al hecho de que su tercer trabajo, <i>Be Here Now</i>, se convirtió en el disco que más rápido se vendió en
la historia del Reino Unido (420.000 copias en el día), Oasis sigue siendo hoy considerada
una de las bandas más famosas de su país. Los hermanos Noel y Liam Gallagher
fueron los líderes y compositores del grupo, sus únicos miembros originales
conocidos también por sus constantes peleas. De hecho el 28 de agosto de 2009,
y tras una nueva discusión con su hermano, Noel decidió dar un portazo poniendo
fin a una era. Fue allá por el ‘95, poco antes de que fuera lanzado <i>(What's the Story) Morning Glory?,</i>
cuando los medios británicos comenzaron a hacerse eco de una supuesta rivalidad
entre Oasis y Blur. Es que el petardo de Noel Gallagher habría declarado algo
así como que "algunos de los integrantes de Blur parecen buena gente, pero
espero que otros dos de ellos mueran de sida", en referencia a Damon
Albarn y Alex James. Posteriormente, de todas formas, el músico se retractaría
de estas palabras. El caso es que tras la “peleita” el disco de los Gallagher se
transformó en el segundo más vendido en la historia del Reino Unido, sólo
superado por <i>Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band</i>, de The Beatles. Allí, y luego de los hitazos <i>Wonderwall</i> y <i>Don't Look Back In Anger</i>, <i>Champagne
Supernova</i> supo también imponerse como la típica canción que muestra lo que
les pasa a dos capullos que de pronto tienen mucho éxito y comienzan a beber
sin parar, olvidándose de que son personas normales que vienen de un barrio
normal: “¿Dónde estabas mientras estábamos elevándonos?/Algún día me
encontrarás/capturado bajo el derrumbe/de una supernova color champagne en el
cielo.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FaIwhvOvmhQ/T8YsBfhc86I/AAAAAAAAAsg/m75874xT7Ag/s1600/wine+jagger.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-FaIwhvOvmhQ/T8YsBfhc86I/AAAAAAAAAsg/m75874xT7Ag/s200/wine+jagger.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Pass
The Wine (Sophia Loren)</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En la reciente
reedición de <i>Exile on Main Street</i>, de
los Rolling Stones (uno de los discos seminales de la década del setenta), se
rescató una vieja canción que durante años circuló entre las grabaciones
piratas de la banda. <i>Pass The Wine
(Sophia Loren)</i> es un shuffle que parece balancearse entre <i>Spill the wine</i>, de War, y <i>Oye como va</i>, de Santana. Ahí se destacan
los coros gospel, la guitarra con slide y un entusiasta solo de armónica de
Mick Jagger. ¿Qué dice la letra de este temazo? Que aunque tu trabajo apeste,
tu mujer te odie y tus hijos lloren, más allá de todo eso, todavía podés
sentirte un afortunado por el solo hecho de estar “alive and kicking”. <span lang="EN-US">“So pass me the wine, baby –remata-
and let’s make some love”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TIwhcQbuNfs/T8Z5oZzu5OI/AAAAAAAAAtA/EicHLOgbZV8/s1600/maestro-salgan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="148" src="http://1.bp.blogspot.com/-TIwhcQbuNfs/T8Z5oZzu5OI/AAAAAAAAAtA/EicHLOgbZV8/s200/maestro-salgan.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Como para compensar semejante
derrotero de excesos, finalizamos con un homenaje a todos esos artistas sabios que
jamás necesitaron de las drogas ni del alcohol para inspirarse, animarse o
procesar las penas. El bueno de Horacio Salgán, por ejemplo, se considera el
único tanguero abstemio. “Para muchos, yo era el gil del ambiente”, suele
contar el maestro. “Se preguntaban: ‘¿Y este tipo cómo se divierte?’. Pero la
verdad es que nunca me aburrí. Sólo puedo decir que siempre tuve otras maneras
personales de divertirme”. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Tal vez la respuesta
pase por cultivar una vida interior riquísima. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Así que salud (con jugo de naranja). Y hasta la
próxima. </span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span><o:p></o:p></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-43901482473567222192012-05-28T06:06:00.000-07:002012-05-28T20:33:01.647-07:00Otra mirada sobre las mansiones de Buenos Aires<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Testigos del lujo de otros tiempos, unas 37 mansiones siguen dando
cuenta en nuestras calles de la “Belle Epoque” porteña.</span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Entre las tantas curiosidades arquitectónicas de
Buenos Aires hay una que la distingue como única en todo el hemisferio: sus
mansiones. No hay otra ciudad en el continente en la que subsistan -colosales,
voluptuosas, “afrancesadas”- tantas casonas como las que hace un siglo presagiaban en
estas latitudes un futuro que no fue. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-kqA4vSXIgtE/T8NzCvpccgI/AAAAAAAAAqM/IHIWU8tA-ew/s1600/Palacio+Paz+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-kqA4vSXIgtE/T8NzCvpccgI/AAAAAAAAAqM/IHIWU8tA-ew/s200/Palacio+Paz+1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Basta mirarlas con un poco de atención para entender
lo descomunal de su tamaño (hay que tener en cuenta que la mayoría eran
viviendas unifamiliares) y quizás preguntarse, no sin algo de recelo, cómo fue
posible que semejantes palacetes pudieran alguna vez aterrizar en estos pagos.
Y lo cierto es que la mayoría fueron construidas a principios del siglo pasado,
una época en la que, con vaivenes y todo, la Argentina vivió una bonanza
económica que permitió a su enriquecida clase agroganadera levantar y decorar estas residencias. Y qué camino estético iban a
seguir, sino el del país que por entonces representaba la panacea cultural, la idea misma de la belleza: Francia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Entonces era preciso mostrar una ciudad moderna,
pujante, progresista”, señala Horacio Salas en <i>1910: La Argentina en su hora
más gloriosa</i>, un libro en el que el historiador describe algunos de los hitos
más relevantes del país a lo largo de todo ese año. “Una ciudad que tuviera
derecho a la clasificación que ya estaba en el aire: la París de Sudamérica”.
Según explica Salas, el ideal de recrear la ciudad de la luz venía cocinándose
desde la Generación del ’80 en las altas esferas sociales, que pretendían
copiar a la aristocracia europea “en sus hábitos, sus gustos y hasta en su
lenguaje”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8OtpB_QH33w/T8NzXG6CEwI/AAAAAAAAAqU/xCg6K9BKOJM/s1600/bosch1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://3.bp.blogspot.com/-8OtpB_QH33w/T8NzXG6CEwI/AAAAAAAAAqU/xCg6K9BKOJM/s200/bosch1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Ese esfuerzo imitativo alcanzó en estas mansiones su
punto máximo, tanto que para los proyectos se impuso la “importación” de
arquitectos franceses (que en la mayoría de los casos ni siquiera viajaban,
sino que sólo enviaban los planos), a la par que se
dilapidaban verdaderas fortunas en materiales (mármoles de Carrara, robles de
Eslavonia, molduras doradas, arañas de cristal), y eso sin
mencionar a las riquísimas colecciones de arte y antigüedades, que a más caras
más capaces de iluminar a sus dueños con el irresistible haz del ascenso social. “En 1910 ya
no bastaba ser rico –remata Salas-, sino que también había que demostrarlo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En su guía <i>Buenos Aires y Alrededores</i>, Diego
Bigongiari considera que “ninguno de estos palacios es fruto del trabajo o el
talento, sino de la herencia y la renta de las inmensas estancias productores
de carne de fines del siglo XIX y principios del XX, complementadas con los
alquileres de las casonas de San Telmo (transformadas por entonces en conventillos) y
todos los posibles negocios y negociados derivados de una red casi familiar de
contactos e influencias en la élite gobernante”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3MI1wnicfT0/T8NztMnqZNI/AAAAAAAAAqc/U5ZqKSynfh0/s1600/palacio+paz+interior.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://3.bp.blogspot.com/-3MI1wnicfT0/T8NztMnqZNI/AAAAAAAAAqc/U5ZqKSynfh0/s200/palacio+paz+interior.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Embriagada en su obsesión de parecerse a París, la
alcurnia porteña se cerraba en sí misma sin sospechar el triste futuro
que le esperaba: luego del crack del ’29 ni siquiera los más ricos pudieron mantener esas tremendas residencias que una a una fueron vendiéndose para convertirse en
embajadas, museos y dependencias estatales. “Sobran los dedos de una mano para
contar las mansiones que siguen siendo de propiedad familiar a principios del
siglo XXI”, apunta Bigongiari. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“El título del libro tiene un guiño”, confiesa Salas, una alusión
al tercer tomo de las memorias de Winston Churchill, que se llama justamente "Su hora más gloriosa". Allí el británico trata el
momento de máxima extensión del nazismo, que entonces había ocupado gran parte
de Europa y un territorio enorme de la Unión Soviética. “Fue cuando la
ocupación estaba más extendida que el Reich comenzó a recorrer el camino de la
derrota”, explica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Buenos Aires, como la París de Hemingway, era hace
cien años una fiesta en su hora más gloriosa. Lástima que en el interior de
las mansiones, y a la sombra de los inquilinatos, se trataba solamente de una fiesta para unos pocos afortunados ocasionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Recorriendo la “París de Sudamérica”</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">No se sabe exactamente cuántas mansiones hubo en
Buenos Aires, pero según datos de la Dirección de Patrimonio de la Ciudad hoy
sobreviven cerca de 37 palacios que se concentran principalmente en las zonas
de Recoleta y Retiro. Inspirados en modelos franceses, la mayoría adoptaron la
misma organización: en el subsuelo se ubicaban las cocheras y depósitos y en la
planta baja las áreas de recepción, donde cada salón iba precedido de una
antecámara. El primer piso se reservaba para las habitaciones, y en las
buhardillas se ubicaban las dependencias de servicio. Pero, ¿cuáles son, al fin
y al cabo, estos palacios? Por mencionar sólo algunos, sigue aquí una lista de
siete de ellos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-77-MSKgTeMk/T8N0KOCEtMI/AAAAAAAAAqk/UcZJ1ys3n2M/s1600/Porton+Palacio+Paz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="http://2.bp.blogspot.com/-77-MSKgTeMk/T8N0KOCEtMI/AAAAAAAAAqk/UcZJ1ys3n2M/s200/Porton+Palacio+Paz.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Palacio Paz</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hoy es la sede del Círculo Militar y queda frente a la
plaza San Martín, en Santa Fe 750. El palacio fue construido entre 1902 y 1912 por José Camilo Paz (el
fundador del diario La Prensa) y pronto se convirtió en la residencia urbana
más imponente de Buenos Aires, con 12 mil metros cuadrados cubiertos, 35
dormitorios y 18 baños. Diseñada por el arquitecto francés Louis-Marie Henri
Sortais, su majestuosidad era tal que Georges Clemenceau, tras visitarla, dijo
que sería necesaria “por lo menos la corte de Luis XIV” para llenarlo. Paradójicamente José C. Paz se
instaló en Europa en 1900, donde falleció en 1912. Nunca pudo conocer su
palacio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-byEQ6dGp_i8/T8N0eyecd7I/AAAAAAAAAqs/KRz22K__p2k/s1600/museo-nacional-de-arte-decorativo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="139" src="http://2.bp.blogspot.com/-byEQ6dGp_i8/T8N0eyecd7I/AAAAAAAAAqs/KRz22K__p2k/s200/museo-nacional-de-arte-decorativo.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Palacio Errázuriz Alvear</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hoy funciona allí el Museo de Arte Decorativo
(Libertador 1902) y es uno de los pocos ejemplos de mansiones abiertas al
público. El arquitecto francés René Sergent diseñó el proyecto en 1911 y la
construcción se realizó durante la guerra, con lo cual se demoró hasta 1917. La
casa fue residencia del diplomático vasco-chileno Matías Errázuriz Ortúzar y su
esposa, Josefina de Alvear, quienes compraron durante su estadía en Francia
muchas de las obras que hoy forman parte del museo. Cuando la familia regresó a
Buenos Aires, inauguró la casa con una gran gala a la que asistió toda la alta
sociedad. En 1935, tras la muerte de Josefina, la familia ofreció al estado la
posibilidad de comprar la casa con la condición de que allí se instalara un
museo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-T-tIcs3Vl3A/T8N0x3JiRTI/AAAAAAAAAq0/Vg4DHkFeho4/s1600/duhau+interior.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="http://3.bp.blogspot.com/-T-tIcs3Vl3A/T8N0x3JiRTI/AAAAAAAAAq0/Vg4DHkFeho4/s200/duhau+interior.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Palacio Duhau</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Sobre la Avenida Alvear (altura 1661), el Duhau se
construyó en la década del 30 por el Arquitecto León Dourge para la familia
Duhau, y en 2006 fue restaurado y transformado en un hotel de lujo: el Palacio
Duhau-Park Hyatt Buenos Aires. La cuadra donde se levanta tiene, además, otras
piezas de gran valor, como la residencia donde actualmente funciona la
Nunciatura (concebida por Edouard Le Monnier) y la Residencia Duhau. <br /><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QCjZYX_Y2bw/T8N2G4rdSVI/AAAAAAAAArE/U1MztTIPd24/s1600/bosch+puerta.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-QCjZYX_Y2bw/T8N2G4rdSVI/AAAAAAAAArE/U1MztTIPd24/s200/bosch+puerta.JPG" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio Bosch</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hoy es la residencia del embajador de Estados Unidos y
queda en Libertador equina Kennedy. En 1910 Palermo era considerada una zona un
poco alejada, pero Ernesto Bosch y su esposa, Elisa de Alvear, la eligieron de
todas formas para edificar su casa. Bosch, que para entonces terminaba sus
funciones como embajador en Francia, había sido llamado por Roque Sáenz Peña
para ser en Buenos Aires su Ministro de Relaciones Exteriores. A cargo del
proyecto estuvo el prestigioso arquitecto René Sergent, y no fue nada fácil
llevarlo a cabo en medio de la guerra, pero así y todo los portones de la
impresionante residencia se abrieron a la vida social en septiembre de 1918.
Cinco años más tarde, poco antes del crash del 29, la propiedad fue vendida al
gobierno de los Estados Unidos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-u_18tw46nTA/T8N2d2XPOvI/AAAAAAAAArM/7DcdOiNb7M8/s1600/pereda+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-u_18tw46nTA/T8N2d2XPOvI/AAAAAAAAArM/7DcdOiNb7M8/s200/pereda+2.jpg" width="149" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Palacio Pereda</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Aunque desde 1944 es la residencia del embajador de
Brasil (en la calle Arroyo 1130), el palacio Pereda fue construido por encargo
del multimillonario ganadero Celedonio Pereda según planos del arquitecto
francés Louis Martin, luego reemplazado por su colega belga Julio Dormal. El
edificio, que guarda una gran semejanza con el Museo Jacquemart André de París,
tiene en su interior formidables telas del pintor español José María Sert. En
la plazoleta Carlos Pellegrini (hacia la cual se asoma este palacio), puede
verse también la sede del Jockey Club (ex residencia Unzué Casares), como así
también, sobre Cerrito, “La Mansión” del Hotel Four Seasons, que perteneció a
la misma familia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gfAUDKo8Gj0/T8N2zKAWjlI/AAAAAAAAArU/GpEzsdqBr1E/s1600/palacio-san-martin-argentina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="http://2.bp.blogspot.com/-gfAUDKo8Gj0/T8N2zKAWjlI/AAAAAAAAArU/GpEzsdqBr1E/s200/palacio-san-martin-argentina.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Palacio Anchorena</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El Palacio Anchorena (Arenales 761) fue construido en
1905 por el arquitecto argentino-noruego Alejandro Christophersen a pedido de
Mercedes Castellanos de Anchorena, una dama de gran personalidad y dueña de una
de las fortunas más importantes de su época. Gran promotora de obras de caridad
(a las que solía aportar fabulosas sumas de dinero), Mercedes tuvo once hijos,
de los cuales sólo cinco la sobrevivieron. En 1936 el Palacio Anchorena fue
adquirido por el Estado para ser sede del Ministerio de Relaciones Exteriores,
y pasó a llamarse entonces “Palacio San Martín”. Hoy es sede Ceremonial de la
Cancillería, ya que las oficinas se han trasladado al nuevo edificio de
Arenales y Esmeralda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YNzWimokopk/T8N3GCsIMuI/AAAAAAAAArc/u3axd3F9Y-s/s1600/ortiz+basualdo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-YNzWimokopk/T8N3GCsIMuI/AAAAAAAAArc/u3axd3F9Y-s/s200/ortiz+basualdo+1.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Palacio Ortiz Basualdo </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Ubicado en Cerrito 1399 fue concebido en 1912 por el
arquitecto francés Paul Pater para la familia argentina Ortiz Basualdo. Fue
utilizado en 1925 como residencia oficial del príncipe de Gales, quien quedó
admirado por el confort y el grandioso carácter del edificio. Desde 1939 es la
sede de la embajada de Francia, a pesar de lo cual a fines de los 70 estuvo a
punto de ser demolido para abrir la 9 de julio. Finalmente, y gracias a las
protestas del gobierno francés y de los ciudadanos porteños, la avenida más
ancha del mundo torció el rumbo para evitarlo.<br /><br /><o:p></o:p></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-6702480434494831172012-05-23T09:54:00.000-07:002012-05-23T09:54:03.237-07:005 claves para detectar un bodegón auténtico<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";"><span style="font-size: large;">Como
la bodegonidad es algo que también se puede fingir, desde aquí van algunas pistas
para que nadie les robe su derecho a una comida grasosa con vino caliente. Al
bodegón, bodegón (y al restó que vayan los tilingos). </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BB9rq_80f7M/T70Qkg7xKAI/AAAAAAAAApE/o6elA2L9RxY/s1600/bode.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="http://3.bp.blogspot.com/-BB9rq_80f7M/T70Qkg7xKAI/AAAAAAAAApE/o6elA2L9RxY/s200/bode.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";"><span style="font-size: large;">El
bodegón es macho</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">¿Qué se sirve en
un bodegón? Fácil: todo aquello que tenga que ver con el recetario tradicional
porteño. Carnes asadas, pastas, matambre con rusa, cubitos de queso y salame,
milanesas, tortilla de papas, albóndigas, costillitas a la riojana, pescado al
roquefort, esas cosas, por lo general presentadas en un extenso menú escrito
con birome y alguna que otra falta de ortografía (por caso “berengenas”, que ya
vendría a ser un clásico, aunque también se han leído cosas como “ravas”). Y de postre: un par de bochas de helado, o
queso y dulce, o algún flancito casero de esos que descansan en la heladera.
Pero nada con cilantro, ni tomatitos cherry, ni reducción de aceto, ni vieiras
con gelatina de lima. Y la rúcula, hasta ahí (por si la pide alguna minita).<br />
<br />
Otra particularidad de los bodegones es que allí se come abundante. Siempre.
Porciones soviéticas servidas en sus correspondientes bandejitas plateadas,
rebosantes de morfi para empujarse sin cuidado hasta que no quede otra que
desabrocharse el pantalón. Ahora bien: se trata de una forma de comer que en
estos días resulta bastante anacrónica teniendo en cuenta nuestra vida
sedentaria. ¿Qué hacer, entonces? ¿Hay que dejar de ir al bodegón? No, por
dios. Nada que ver. Pero tampoco hay obligación de comer hasta el borde del
vómito. Una buena alternativa sería compartir las porciones. Otra, optar por
combinaciones un poco más moderadas, como mollejas con ensalada, o bife con
tomate al medio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PsjqoKNVvHg/T70UxlYkVjI/AAAAAAAAApw/-44y80JvZEU/s1600/1298041.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="http://1.bp.blogspot.com/-PsjqoKNVvHg/T70UxlYkVjI/AAAAAAAAApw/-44y80JvZEU/s200/1298041.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";"><span style="font-size: large;">En
el bodegón, el mozo es ortiva</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Tiene un
promedio de edad de 65 años y ninguna necesidad de andar por ahí simulando la
sonrisa. Tampoco de mostrarse colaborador al extremo: si el pedido no ha sido
elegido la primera vez que se acerca, él simplemente se va, y luego vuelve a
los quince minutos para preguntar si “ya se decidieron”. Cuando toma la comanda
-o si responde alguna pregunta- el mozo de bodegón jamás mira a los ojos, sino
a la puerta, o a la panera, o a la tele con el partido. Su destreza se nota más
que nada al momento de destapar las gaseosas (tarea que acomete a la velocidad
de un rayo), repartir los platos (arrojándolos como si estuviera dando las
cartas en el truco) o fabricar con ese tenedor y esa cuchara una pinza más que
correcta para tu matambrito a la pizza.<br />
<br />
El mozo de bodegón nunca toma nota, y raramente se olvida las cosas, porque
tiene lo que otros mozos no: oficio. Por eso puede permitirse ser ortiva. Cuando
van a los restaurantes modernos, algunos comensales se quejan de la mocita que
pregunta “¿qué van a comer, chicos?” y cada tanto se le caen las cosas, pobre.
Y la culpan a ella, pero ella no tiene la culpa. Al fin y al cabo, es
responsabilidad del empleador pagar un sueldo decente que permita desarrollar
un oficio y mantener una familia, y no una paga miserable que solamente pueda
alcanzarle a una estudiante de universidad privada para comprarse sus
chucherías.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";"><span style="font-size: large;">El
bodegón es barato</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">“Se llama
bodegón, o fonda, a aquel establecimiento que ofrece comida tipo casera, en
porciones abundantes y con influencias de la cocina italiana y española. Los
bodegones son lugares fundamentales para el encuentro con amigos o la familia,
sitios entrañables de nuestros barrios. A uno le gusta permanecer en ellos”,
explica el arquitecto Horacio Spinetto, autor de varios libros vinculados al
valor patrimonial de la ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1opIX3cRYco/T70U3cekXII/AAAAAAAAAp4/y46OiPV22Wc/s1600/Bodegon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="http://3.bp.blogspot.com/-1opIX3cRYco/T70U3cekXII/AAAAAAAAAp4/y46OiPV22Wc/s200/Bodegon.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">“En Buenos Aires
existió una tipología gastronómica-edilicia característica que fue el almacén
con despacho de bebidas, donde ambos sectores se comunicaban entre sí. El
despacho de bebidas era básicamente un bar, en el que además se podían comer
algunas pocas cosas caseras. En muchos casos ese lugar tenía más actividad que
el propio almacén, razón por la cual continuó ampliándose con más y más mesas.
Luego se fueron incorporando otros platos (lentejas, pastas, guisos varios, mondongo, filet de merluza
frito, polenta, milanesas con puré, algún bife de costilla y carne asada, etc,
etc, etc.) a las ya existentes picadas, y así ésta fue una de las vías por las
que comenzaron a aparecer los bodegones porteños. Al mismo tiempo iban abriendo
otros que, sin contar con el almacén, nacían directamente como bodegón”, agrega
el experto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">El caso es que
el bodegón jamás podría ser caro, porque si no estaría traicionando su esencia:
la de dar de comer a todo el mundo, y no solamente a la gente espléndida. Lo
exclusivo es lo que excluye. El bodegón es para todos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";"><span style="font-size: large;">El
bodegón no es cosa de pendejos</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Una cosa son los
pibes que van al bodegón con sus papás, los sientan en una sillita alta y piden
para ellos un puré o alguna carne “que esté blandita”. Esos, aunque lloren, son
bienvenidos. Pero por lo demás, el bodegón es como el tango: no es para
pendejos. Porque no lo entienden. Igual, en un punto es lógico. ¿Cuál es la
razón para apurar a un adolescente a entender las letras de Discépolo? Vos andá
al Starbucks, chiquilín. Andá al Mc Donald’s que tanto te gusta con sus vasos
de plástico. No pasa nada. Miralo de afuera al bodegón. Que el bodegón va a
seguir ahí esperándote. Como el tango.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LnMOiwc_TFQ/T70U9Pl_l3I/AAAAAAAAAqA/h56b5Q3bbSo/s1600/olor+a+papa+frita.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/-LnMOiwc_TFQ/T70U9Pl_l3I/AAAAAAAAAqA/h56b5Q3bbSo/s200/olor+a+papa+frita.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";"><span style="font-size: large;">El
bodegón no la caretea</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Tal vez la
categoría se evidencie más que nada por contraste. En el bodegón no hay frapperas, ni cristal, ni mantelería “fina”, ni
referencias festivas al tango. El nombre del bodegón es más… -¿cómo decirlo?-
“terrenal”: no navega en ocurrencias sutiles como “Sueño onírico” o “La batata
rebelde”. Le sobra el ruido a platos, y le falta la música funcional. También
suele hacer calor en el bodegón, mientras a veces, sentado en la caja, resopla
un tipo de anteojos. En sus paredes se ven cuadritos y banderines. Pero en las
mesas no hay velitas. En la entrada no hay vigilancia. Y la cuenta no llega con
descuento por una promoción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Al bodegón no le
hace falta crear artificialmente la atmósfera de otro país, porque es de acá, y
funciona como lo que es: un boliche propio de acá, aun destartalado, aun con
olor a papa frita, los salamines colgando, las copas manchadas con rouge y el
vino a 38 grados. Caretear, ¿para qué? No hace falta. Si en el bodegón todos lo
saben: no hay nada mejor que la verdad desnuda.<br /><br /><o:p></o:p></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-52811608917716647522012-05-20T15:04:00.002-07:002012-05-21T06:25:29.426-07:00La cocina de la patria<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Al rescate de nuestra
identidad culinaria, u</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">n recorrido por las anécdotas gastronómicas de la República Argentina.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FhwCVrUcaFI/T7lnRRtrk1I/AAAAAAAAAoA/YRy0C7SH3h4/s1600/DSC05423.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://1.bp.blogspot.com/-FhwCVrUcaFI/T7lnRRtrk1I/AAAAAAAAAoA/YRy0C7SH3h4/s200/DSC05423.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">De
carne somos </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los historiadores coinciden al
señalar que durante el siglo XIX el menú local no variaba demasiado entre el
puchero (que se llamaba “olla podrida”), las carnes y algún que otro pescado de
río. También en que el asado se impuso desde un principio como el gran plato
nacional, aunque entonces no se usaban parrillas, sino que las reses se
ensartaban en una estaca con forma de cruz. En el libro <i>Los sabores de La Patria,</i> Víctor Ego Ducrot menciona el poco esfuerzo
que aquí se dedicaba la cocina, tal vez porque la abundancia es amiga de la
pereza. “A veces mataban un animal para engullir sólo el matambre, la lengua o
los caracúes –detalla-, y otras le sacaban el vientre o el mondongo con toda la
grasa y le prendían fuego. Cuando estaba bien encendido, lo metían dentro de la
vaca despanzurrada hasta que el animal se asase desde sus entrañas”. Lo que se
dice un manjar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">La
grasa de las capitales </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TR-_H7Kwf5g/T7lncD7t2UI/AAAAAAAAAoI/wM51C5w4TS0/s1600/Invasiones+Inglesas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="121" src="http://2.bp.blogspot.com/-TR-_H7Kwf5g/T7lncD7t2UI/AAAAAAAAAoI/wM51C5w4TS0/s200/Invasiones+Inglesas.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La primera invasión inglesa, en
1806, logró en estas tierras lo que hasta entonces parecía imposible: una
alianza de hecho entre distintos sectores –criollos, españoles, comerciantes,
clérigos y militares- que se unieron para expulsar a los invasores. Sin embargo,
vaya uno a saber por qué, el episodio de la reconquista termina siempre remitiendo
a lo mismo: los litros de aceite arrojados por las calles del Buenos Aires
colonial. Lamentamos tener que corregir desde aquí una anécdota tan cara al cuaderno escolar,
pero lo cierto es que lo que cayó de los balcones no habría sido aceite sino grasa
de vaca derretida, mucho más barata y fácil de conseguir. En cuanto a los
nostálgicos que todavía lamentan que “hayamos echado a los ingleses”, Felipe
Pigna se pregunta por qué supondrán ellos que entonces seríamos una
superpotencia y no una ex colonia inglesa con la mayoría de su población en la
miseria, como pasó con la India, Bangladesh, Pakistán y Tanzania. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Etimología
</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Parece que en el siglo XIX un
soldado británico que recaló en Buenos Aires tuvo a bien pedir que le pasaran el
adobo para el asado empleando un cocoliche que sonó a algo así como “che, give
me that curry”. Y alguien que estaba al lado (aparentemente en tren de broma)
repitió ahí nomás y en voz bien alta un clarísimo “chimichurri”. Se ve que el
ingenio criollo picaba alto desde entonces. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Tu
vuò fà l'americano </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ewpM6_qzh9U/T7lnq_ZLtbI/AAAAAAAAAoY/9XvAWN0CS-U/s1600/Cuartito_Pizza-590x403.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="http://3.bp.blogspot.com/-ewpM6_qzh9U/T7lnq_ZLtbI/AAAAAAAAAoY/9XvAWN0CS-U/s200/Cuartito_Pizza-590x403.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los hábitos alimenticios de los
argentinos comenzaron a expandirse gracias al invalorable aporte de los miles
de inmigrantes que en algún rincón de sus valijas, entre esperanzas y sueños
rotos, acomodaron también sus recetas. La más fuerte de estas influencias fue
la italiana, que aportó al menú local un sinnúmero de platos y ritos, como la
pasta del domingo o la costumbre del aperitivo. Como prueba basta mencionar que
hoy somos el tercer centro consumidor global de pizza detrás de Roma y Nueva
York. Foránea y todo, la pizza porteña sigue teniendo algunas notas que la hacen
única, como el hecho de ser un poco más gruesa que la italiana o la posibilidad
de comerla con fainá, guarnición que a los ojos extranjeros sigue resultando bastante insólita. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><b>Un círculo vicioso</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-yJ5VxQf2KwU/T7ln5wEKgEI/AAAAAAAAAog/eGJ-j2UsiDI/s1600/alfajores.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://2.bp.blogspot.com/-yJ5VxQf2KwU/T7ln5wEKgEI/AAAAAAAAAog/eGJ-j2UsiDI/s200/alfajores.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El alfajor es otro de los
tantos productos importados (en este caso del mundo árabe) que
supieron adaptarse al paladar local. El primer fabricante de alfajores
argentinos fue el francés Augusto Chammás, quien en 1869 fundó una pequeña
industria dedicada a la elaboración la entrañable golosina circular. La
innovación de Chammás, justamente, fue confeccionar el alfajor con tabletas
redondas, ya que las de sus “primos” árabes se sabe que eran cuadradas. El alfajor lleva
140 años de tradición nacional y la variedad que hoy se consigue en
los kioscos es asombrosa: de hecho se calcula que en el país se venden por día
6 millones de unidades. Además, casi todas las provincias tienen sus alfajores
autóctonos, en general elaborados por emprendimientos familiares que llegan al
mercado a través de puntos de venta propios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-v1dvI3MFP9w/T7loC09sxwI/AAAAAAAAAoo/q2Huxeucu9U/s1600/tumblr_lkjlk4pShe1qgh3tz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-v1dvI3MFP9w/T7loC09sxwI/AAAAAAAAAoo/q2Huxeucu9U/s200/tumblr_lkjlk4pShe1qgh3tz.jpg" width="140" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Chau
soda</span></span></b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">¿Cuál es la bebida más
argentina? ¿el torrontés? ¿el mate? ¿la Cunnington? ¿la Hesperidina? Aunque en
realidad data del imperio romano, desde aquí igual votamos por la soda, compañera
de las mesas argentinas sin distinción de clase ni religión. La Plata supo
cobijar una decena de soderías, y de hecho en la ciudad de las diagonales se ha
creado un museo especialmente dedicado al sifón y a la soda. Luis Alberto
Taube, su director, recuerda que en estos pagos surgió la figura del repartidor
de soda, quien pronto se convirtió en amigo de sus clientes. “En las casas se
dejaba la puerta entreabierta con el cajón de madera de seis unidades detrás,
con los sifones vacíos y la plata debajo. El sodero los cambiaba, se llevaba el
dinero y listo”, evoca. A partir de los ‘80 esta costumbre empezó a perder
efervescencia, tanto que hoy el sifón de vidrio es prácticamente una reliquia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Historia
de dos ciudades</span></span></b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Muchos platos porteños fueron
bautizados según el nombre de los restaurantes que los vieron nacer, como es el
caso de nuestras queridas milanesas a la napolitana. El hecho ocurrió en la década
del ’50 en el bar Nápoli, que quedaba frente al Luna Park. Cierta vez que se le
quemaron las milanesas, al dueño se le ocurrió disimularlo cubriéndolas con
queso y salsa de tomate. El invento, que terminó incorporado al menú, logró lo inaudito:
unir en un mismo plato a dos irreconciliables </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">ciudades </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">del norte y el sur de Italia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-rzaKJKvvwrw/T7loMFoPFQI/AAAAAAAAAow/ajLmcLlzfFs/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-rzaKJKvvwrw/T7loMFoPFQI/AAAAAAAAAow/ajLmcLlzfFs/s200/images.jpg" width="178" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Te
presento una miga </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Casi siempre relegados detrás
de otros bocadillos supuestamente más patrióticos, los sándwiches de miga son
tan argentinos que por lo menos desde aquí no encontramos otra ciudad en el mundo en la que los
preparen, exceptuando parecidos (mas no iguales) “sándwiches de confitería”
uruguayos. Disponibles en cualquier panadería con un infinito surtido de
rellenos, los simples y triples han formado parte de cumpleaños, comuniones y
cuanto evento que necesitara de un digno servicio de lunch. También el tostado
mixto (para algunos "Carlitos") es en el país una institución. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">No
soy de aquí ni soy de allá</span></span></b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TRXJZ87Xpxg/T7lorElljkI/AAAAAAAAAo4/jJJ25ChilKU/s1600/DSC05424.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://4.bp.blogspot.com/-TRXJZ87Xpxg/T7lorElljkI/AAAAAAAAAo4/jJJ25ChilKU/s200/DSC05424.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">¿Qué es lo que hace a la
identidad culinaria de un país? A los argentinos nos encanta adjudicarnos
autorías, pero la verdad es que desde las empanadas hasta el dulce de leche registran
antecedentes en otros confines. Tal vez nuestra cultura gastronómica no tenga
que ver tanto con lo que aquí se haya inventado, sino con lo que usualmente
comemos, así se trate de platos nativos o de especialidades de afuera recreadas
según la idiosincrasia local. Después de todo, ¿por qué iba a ser más argentina
la mazamorra que nuestras clásicas facturas, el choripán o el bife con ensalada?
Claro que lo que hoy nos identifica no es lo mismo antes: a fin de cuentas, la historia
no se acabó. La historia, todavía y siempre, se sigue escribiendo.<br /><br /><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-32767295472204922352012-05-16T20:17:00.002-07:002012-05-30T11:22:35.729-07:00El negro sí puede: demoliendo mitos sobre el café<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pK6CgwCqK_A/T7RogrqhwTI/AAAAAAAAAnY/Ti0sIJLX8t4/s1600/DSC04582.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-pK6CgwCqK_A/T7RogrqhwTI/AAAAAAAAAnY/Ti0sIJLX8t4/s200/DSC04582.JPG" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Cómo evaluar
el café de los bares?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Para empezar hay que tocar la taza, que debe estar
caliente y preferentemente limpia, no porque esto implique en sí un indicador
de calidad, pero convengamos que el efecto chorreado resulta bastante
desagradable. Luego viene la nariz. Un solo grano de café es capaz de encerrar
hasta 900 aromas (como vainilla, chocolate, paja, coriandrio, arroz y otros
895), con lo cual las variantes en este sentido son prácticamente infinitas. En
todo caso, la clave es que el aroma tiene que dar “intenso”, porque un café
flojo huele a nada, a agua caliente. Si hablamos de café express, otro aspecto
a observar es la espuma: aquí un defecto sería que se abra demasiado rápido
formando un círculo alrededor de la taza, lo que estaría indicando que ese café
está demasiado liviano. Una buena espuma, por el contrario, es lo
suficientemente contundente como para sostener el azúcar por unos tres
segundos. Y como nota definitiva aparece el gusto: el café debe tener sabor a
café. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Es Buenos Aires una “ciudad de café”?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7eH76HYEqI4/T7RpEvf2CUI/AAAAAAAAAng/GIPjhftdbxw/s1600/DSC00541.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-7eH76HYEqI4/T7RpEvf2CUI/AAAAAAAAAng/GIPjhftdbxw/s200/DSC00541.JPG" width="131" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Eso es un mito”, dispara el sommelier de café Nicolás
Artusi. “Acá lo que tenemos es cultura de cafetín”. “En la Argentina consumimos
un kilo de café por habitante por año, mientras que los países que más toman
café en el mundo (Finlandia, Suecia y Noruega) toman 15 kilos por habitante por
año. En Brasil se consumen 8 kilos, y en Estados Unidos 4. O sea: perdemos en
todas las comparaciones”. Ahora, ¿es bueno o malo el café porteño? “Es regular
–dice- y el principal problema es el ninguneo de la figura del barista. Hay
restaurantes que tienen un sushi man y un sommelier de vinos, pero a hacer café mandan a cualquiera. Y a la máquina express hay que conocerla,
calibrarla y tener en cuenta un montón de variables. Te juro que si la ves no
es fácil, casi parece un reactor nuclear”.<span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Qué quiere
decir “torrado”?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Sin ningún tipo de relación con palabras como “dormido”
o “aburrido”, el torrado del café hace referencia al agregado de azúcar durante
el proceso de tostado. Al alcanzar altísimas temperaturas, este azúcar se
carameliza y se adhiere a los granos. Resulta curioso que esta práctica se
circunscriba a unos pocos países en el mundo: Argentina, Costa Rica, España,
Francia y Portugal. “El café torrado es malísimo”, señala Artusi. “Bah, tampoco
malísimo –aclara- pero sí conspira contra nuestra idea de degustación”. Así y
todo, el torrado sintoniza de maravillas con el gusto local: es que en la
Argentina estamos acostumbrados a tomar el café más bien dulce. <span style="font-size: x-small;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Pueden
rellenarse en casa las cápsulas de Nespresso?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Sí. Sólo hay que cortar con prolijidad la tapa ya perforada
con un cuchillito filoso, lavar la cápsula, llenarla de café al ras y
cubrirla con papel de aluminio, presionando con los dedos para que los bordes
queden bien sellados. Los resultados pueden llegar a ser excelentes, ya que la
cafetera viene calibrada para preparar esa medida en el tiempo exacto y con la
temperatura justa. El siguiente video explica cómo hacerlo, y en Mercado Libre también
se venden cápsulas recargables. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><br />Más allá de estas posibilidades, el sistema
Nespresso es totalmente cerrado. Las cafeteras sólo funcionan con las cápsulas
que fabrica la misma empresa, que traen 5 gramos de café y cuestan entre $4,50
y 5,90 cada una (o sea que el kilo de Nespresso cuesta alrededor de... ¡mil pesos!). Vienen en 12 variedades y únicamente se consiguen en sus boutiques, de las que en Buenos Aires hay dos: una en Montevideo 1704 </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y otra en Unicenter. Esta modalidad de
consumo cautiva, muy utilizada en tecnología (el iPod sería un buen ejemplo) se suma ahora al rubro alimenticio de la mano de Nestlé, compañía que tiene en
Nespresso una de sus marcas de mayor crecimiento. En el fondo, no es más que otro
intento de una gran compañía por modelar en su beneficio el significado que damos
a los alimentos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/84uwCVYWaF8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Qué es,
exactamente, el café instantáneo?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Es café preparado en cantidades industriales y luego
disecado, proceso que puede llevarse a cabo de dos maneras: una, sometiéndolo a
altísimas temperaturas; dos, congelándolo. A partir de ahí se convierte en los “cristales”
que todos conocemos. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿De dónde sale
el café?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Pp3_LnownlM/T7RtIMI2ilI/AAAAAAAAAn0/E7axmWodciw/s1600/cafeto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://2.bp.blogspot.com/-Pp3_LnownlM/T7RtIMI2ilI/AAAAAAAAAn0/E7axmWodciw/s200/cafeto.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La planta de café, que se llama “cafeto”, es un
arbusto que da unas flores blancas y por supuesto, un fruto. Ese fruto (que
luce como una especie de cereza) contiene dos semillas. A través de un proceso
de despulpamiento, que puede ser manual o industrial, se sacan esas dos
semillas, que van a ser los futuros granos de café. ¿Cuál es el proceso que
tiene que mediar para que la semilla se convierta en un grano? El tostado. En
la Argentina no se cultiva café, porque el cafeto crece únicamente entre los
trópicos. Por eso se importa la semilla (o el grano verde), que se tuesta aquí
mismo según el gusto local.<span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1Z5pr3r87QQ/T7RqHTl8QEI/AAAAAAAAAno/N9k3Fu_cyKM/s1600/P9180096.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="http://1.bp.blogspot.com/-1Z5pr3r87QQ/T7RqHTl8QEI/AAAAAAAAAno/N9k3Fu_cyKM/s200/P9180096.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">El café, ¿se
gourmetizó?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Definitivamente. La oferta que hasta hace poco se
reducía al café, el cortado y a lo sumo, con muchísima suerte, el capuchino, se
ha visto hoy ampliada hasta límites insospechados, incluyendo potingues que vienen
con crema batida, chocolates, jarabes, dulce de leche y hasta trozos de
vauquita. La cadena Starbucks, pionera de esta tendencia, consiguió ganarse así
el mercado de los adolescentes. “No está mal el café de Starbucks, pero yo
siempre digo que en los locales no sirven café, sino leche. Su gran aporte fue
rejuvenecer el segmento, disimulando el café y asimilándolo más a bien un
postre”, dice Artusi. Ahora, ¿por qué uno pagaría un café tres veces más en
Starbucks de lo que se paga en otra parte? Según el experto, lo que hizo
Starbucks en Buenos Aires es inventar una ilusión cosmopolita. “Es como si por
esa plata te fueras una hora a Nueva York. Fijate que en las páginas de
celebridades adolescentes -Zack Efron, Miley Cyrus, todos ellos- están con el
vasote de Starbucks. Es claramente aspiracional”. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Es un café igualitario el de los carritos de la calle?</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Bastante. El café de los termos multicolores es
bastante bueno, ya viene azucarado, puede consumirse solo o con leche y cuesta
apenas cuatro o cinco pesos contra los once o doce que están cobrando el
jarrito en cualquier cafetería céntrica. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Hasta cuánto
café se puede tomar por día?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A ciencia cierta, nadie lo sabe. Depende. Es cada uno
el que tiene que ir midiendo. Recordemos sí que la cafeína, si bien es un gran estimulante de la actividad cerebral, en dosis demasiado altas puede convertirse en un
verdadero serrucho del sistema nervioso. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">¿Por qué será que el
café es tan fantástico?</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Eso tampoco lo sabemos. Pero sospechamos que puede ser
por su capacidad de despabilarnos, o por ese olor riquísimo, tan único que no
se puede comparar con nada más. Y porque es negro, como lo mejor de la noche;
fuerte, como la gente que todos los días se la banca; y caliente, igual que el
sexo cuando está bueno.<br /><i><br /></i></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-69644268069197469392012-05-11T05:56:00.001-07:002012-05-20T15:20:31.352-07:00Estudiantes, a comer<b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los bares
universitarios pueden ser ideales para almorzar a buen precio en medio
de un entorno joven y chispeante.</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NICBFuurSDc/T60J22X7ESI/AAAAAAAAAlw/-F1UZZrtErY/s1600/estudiantes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="164" src="http://2.bp.blogspot.com/-NICBFuurSDc/T60J22X7ESI/AAAAAAAAAlw/-F1UZZrtErY/s200/estudiantes.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Marzo trajo consigo
un montón de cosas buenas, como el regreso del apacible otoño, el fin de la
estúpida alegría veraniega, los nueve recitales de Waters y la vuelta a las
aulas de los estudiantes, lo que no puede ser más que positivo teniendo en
cuenta que lo que vuelve a ponerse en marcha es la rueda del conocimiento.
Ahora, ¿cómo tomar contacto con esta fiesta del saber si uno no cursa ninguna
carrera? La respuesta es simple: en los bares universitarios, esos lugares donde todo el
mundo lee, subraya, fuma, conversa y bebe café. Además estos establecimientos suelen ser
bastante baratos (se supone que los estudiantes nunca tienen dinero) y están
abiertos a cualquiera que se acerque, sin que haya que exhibir ningún carnet. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Córdoba y Junín: la Recoleta universitaria</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Si bien varios bares de la zona llevan nombres de lo más académicos (como “La
Cátedra”, “Café de la Facu” o “Café de las Ciencias”), en cualquiera de
ellos el café está a precio Palermo y el menú mediodía no baja de los $42, un
poco mucho para los bolsillos flacos de un universitario promedio. Por eso tal
vez lo mejor sea entrar a la Facultad de Económicas (Córdoba 2122) y dirigirse
ahí mismo en la planta baja hasta la rotonda, donde un local llamado “Eco
Gourmet” ofrece una milanesa con guarnición por $16 y mate con bizcochos a $13,
todo en un ambiente rústico de paredes naranjas y mesas de madera cuarteada. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hAk6Z2ic230/T60KS1EmGII/AAAAAAAAAl4/CwaUVPwbgts/s1600/freud.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-hAk6Z2ic230/T60KS1EmGII/AAAAAAAAAl4/CwaUVPwbgts/s200/freud.png" width="192" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Menú psicológico</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La situación es parecida en la Facultad de Psicología de Hipólito Yrigoyen 3242, a pocas cuadras
de la Plaza Miserere. “Los bares de adentro de la facu están manejados por el
centro de estudiantes, por lo cual tienen precios muuuuy baratos: podés
desayunar un té con dos facturas por 3 módicos pesos, o almorzar un pan relleno
y un agua por 10”, cuenta Laila Litvin, que con sus 24 años está recién
recibida de esa casa de estudios. “Además –agrega- suelen traer muchas cosas de
panadería elaboradas por el proyecto ‘Pan del borda’, hay tartas, empanadas,
medialunas con jamón y queso, pebetes, etc. El café es bastante asqueroso, pero a veces hasta te prestan el equipo de mate. Y siempre hay gente, mucha gente,
incluso algún peatón que vio luz y entró sin cursar en la facultad”.<span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Constitución o Barbarie</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Como se sabe, la
Facultad de Ciencias Sociales está en pleno proceso de contar por fin con su
mentado “edificio único” en el barrio de Constitución (Santiago del Estero y
Carlos Calvo). “La sede de Consti es relativamente nueva, recién el año pasado
se sumaron las carreras de Ciencia Política y Comunicación, antes solamente
estaba Trabajo Social. El barcito actual carece de identidad propia, las sillas
y mesas son de plástico y están desparramadas por el hall como en un buffet de
un club de tenis. No sugiere otra cosa que no sea la idea de tránsito”, explica
Pato Foglia, hasta hace poco estudiante de Políticas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Fw9RErca4ic/T60KgdVvtyI/AAAAAAAAAmA/mQ63ceLtDBI/s1600/La+Barbarie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://4.bp.blogspot.com/-Fw9RErca4ic/T60KgdVvtyI/AAAAAAAAAmA/mQ63ceLtDBI/s200/La+Barbarie.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Pero lo que no puedo
dejar de mencionar acá es la historia de otro barcito: uno que se llamaba ‘La
Barbarie’ y quedaba en la anterior sede de la calle Ramos Mejía, donde siempre había
comida rica y muy barata. Los platos del día no pasaban de los $5 y los
parroquianos típicos iban desde rotos totales hasta perdidos que naufragaban hasta
el bar, pasando por los militantes troskos y peronistas y hasta famosos: Mike
Amigorena vivía al lado de la sede y alguna vez se pasó por ahí, otro habitué
era Washington Cucurto. La Barbarie tenía el encanto de un hermoso ecosistema
lumpen. Todo estudiante se escapó alguna vez de una clase para ir al bar y
meterse en una discusión sobre el peronismo de los 70 o la Revolución Cubana,
el tema importaba menos que la ductilidad verbal que exigía, una verdadero gym retórico.
Además, si la charla seguía, entonces las birras también”, recuerda Pato. </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><br />Una vez que el CBC de
Bulnes de mudó a Ramos, las nuevas autoridades desalojaron a La Barbarie, cuyos
mentores continuaron así y todo dando pelea por resistir con su bar. “Se trata
de un comedor que fue ganado por estudiantes en lucha ante la ausencia de
comedores populares que la universidad estatal debería proveer", señalaron
los estudiantes en su momento a través de un comunicado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-70Wd-Hwf6_A/T60KsNqKIGI/AAAAAAAAAmI/3f8xR23EvmM/s1600/ciudad+universitaria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-70Wd-Hwf6_A/T60KsNqKIGI/AAAAAAAAAmI/3f8xR23EvmM/s200/ciudad+universitaria.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Arquitectura gourmet</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">No es posible seguir
este recorrido sin asignar unas líneas al proyecto edilicio más importante
realizado en la UBA: la Ciudad Universitaria, que comenzó a construirse en 1958.
“No hay mucho que decir sobre el ‘bar’ de la FADU,
(Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo), más bien deja bastante que
desear. Queda en el patio central del edificio, (tercer pabellón), y es en
estos términos espaciales donde obtiene su mayor ventaja, ya que goza de un
provechoso lugar para desarrollar sus actividades, sumado a que se encuentra en un espacio de triple altura, (el primero y el segundo piso
balconean hacia él), coronado por un techo de lucarnas que le da cierto
atractivo”, revela Francisco Pignataro, quien cursa Arquitectura desde 2006. <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Aun así, a causa de
la profusa cantidad de afiches políticos y el deteriorado aspecto del
mobiliario, junto con una sensación lúgubre por la ausencia de una correcta
iluminación, hacen de este lugar un espacio poco feliz. De hecho creo que, de
no ser por encontrarse en el acceso principal, nadie evaluaría sentarse en una
de sus sillas. Los precios y la calidad de sus productos tampoco ayudan. Por
suerte se reabrió el histórico ‘Bar de Estudiantes’, en el ala
norte de la facultad, con pintorescas visuales hacia el Río de la Plata. Los precios
son accesibles y se ofrece también una variedad interesante de facturas, junto
con un café aceptable”, observa.<span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Mi mundo privado</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-R2E6HGsQKQQ/T60KzycoGGI/AAAAAAAAAmQ/rhrtLDKS6wM/s1600/San+andres.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://2.bp.blogspot.com/-R2E6HGsQKQQ/T60KzycoGGI/AAAAAAAAAmQ/rhrtLDKS6wM/s200/San+andres.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">¿Y qué hay de las
instituciones educativas privadas? Allí también hay de todo, desde el modesto
“bar del quinto piso” de la Universidad Austral hasta el café top de la sede
Punta Chica de San Andrés, que con su vista hacia el fabuloso campus casi parece
el desayunador de un hotel cinco estrellas. Eso sí: lo que antes aparecía
abierto a todo público ahora dejó de serlo, ya que en la mayoría de las
entradas de estos edificios han puesto molinetes. “Me acuerdo que hasta no hace
muchos años trabajaba en una oficina en Chile y Carlos Pellegrini, y de ahí
solíamos salir a almorzar al bar de la UADE: la comida era fresca, el ambiente
amable y los precios convenientes”, recuerda Valeria. Y completa: “un
mes atrás andaba por la zona y quise volver… pero cuando vi los molinetes, me
eché atrás”. Una pena, teniendo en cuenta la apertura que en general se supone
debería tener un ámbito académico. Una pena y una razón más para apostar por la
educación pública.<span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0ymWV-4EoFA/T60K70-PGlI/AAAAAAAAAmY/__bYy8FdrrM/s1600/Le+bistrot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://1.bp.blogspot.com/-0ymWV-4EoFA/T60K70-PGlI/AAAAAAAAAmY/__bYy8FdrrM/s200/Le+bistrot.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Políglotas del mundo, uníos</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La idea de parar a
almorzar en un bar de estudiantes no tiene por qué reducirse a las
universidades. La sede central de la Alianza Francesa de Buenos
Aires (Córdoba 946) esconde en su primer piso un restaurant y café que es un
verdadero tesoro. “Le Bistrot”
(así se llama) ocupa un pequeño espacio con un vitral espléndido y ofrece
buenos platos para el mediodía y una amplia oferta de pastelería francesa a
precios más que razonables. Para entrar no hace falta ser estudiante ni
miembro: nadie pregunta nada a quien directamente suba la escalera caracol de
la derecha y, llegado el caso, diga sin rodeos: “voy al bar”. Otro ejemplo es el de la sede de Virrey del Pino 2750 del Centro Universitario de
Idiomas, más conocido como “CUI”. Ahí se enseña una veintena de lenguas en
cursos regulares e intensivos, y para descansar en los recreos los alumnos
disponen de un bar con una terraza al aire libre que, sin ser nada del otro
mundo, en verano se presta perfecta para tomar algo y socializar con los
compañeros.</span><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Esta nota fue publicada en la revista <i>Playboy</i>. </span></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-346754966798599772012-05-07T20:01:00.000-07:002012-05-29T07:14:03.812-07:00Diez platos del rock nacional (y dónde comerlos)<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Esta vez apelamos
al gen argentino de la mano de un bastión cultural que también supo meterse en
la cocina: el rock.</span></span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3FFXBjclBV0/T6iKDkHkmKI/AAAAAAAAAkc/8UD4kDM8IVU/s1600/Spaguetti+del+rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-3FFXBjclBV0/T6iKDkHkmKI/AAAAAAAAAkc/8UD4kDM8IVU/s200/Spaguetti+del+rock.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Spaguetti del
rock (Divididos). <i>La cátedra</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Desde el álbum <i>El narigón del siglo</i> (2000) este
pegadizo tema explotó en las radios porteñas con sus potentes arreglos de
cuerdas y sus metáforas incomprensibles. ¿Quién entendía, después de todo, qué
significaban aquellos “pistones de un curioso motor de humanidad”, la “pantalla
de la muerte y de la canción” y hasta los propios “spaghetti del rock”? Así y
todo los fideos de Mollo & Arnedo quedaron inmortalizados entre los platos
más pedidos del menú rockero vernáculo, y por eso hoy recomendamos probarlos en
su versión con ragú de cordero de La Cátedra. De postre –obvio– sólo dame un
limón. </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Cerviño
3943, Palermo</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1UJEoK7lBL8/T6iKLp8P9KI/AAAAAAAAAkk/PHtRnyET7H8/s1600/El+salmon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-1UJEoK7lBL8/T6iKLp8P9KI/AAAAAAAAAkk/PHtRnyET7H8/s200/El+salmon.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">El
salmón (Andrés Calamaro). <i>Miranda</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Es el tema con el que Calamaro
suele abrir los shows y el nombre de su trabajo más titánico (quíntuple disco,
año 2000), además del apodo con el que cariñosamente se conoce a este músico que
ya tantas veces fue y volvió de los escenarios, de bandas varias, de España, de
las drogas, del amor, del tango y del rock. A la hora de homenajear a quien, a
pesar de todo, siempre siguió la misma dirección, elegimos el salmón de la
parrilla fashion Miranda, que sale con verduritas y un deep de yogur y miel a
$89. Si es rápido y es rico, entonces, ¿why not? </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Costa
Rica y Fitz Roy, Palermo</span></b></div>
<b><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-azWcwuVa1L4/T6iKUiwYEfI/AAAAAAAAAks/WNb1bEG_OtI/s1600/Memphis_La_Blusera-En_Vivo-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-azWcwuVa1L4/T6iKUiwYEfI/AAAAAAAAAks/WNb1bEG_OtI/s200/Memphis_La_Blusera-En_Vivo-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Moscato, pizza
y fainá</span></span></b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">.
</span><b><span style="font-size: large;">(Memphis la blusera). <i>La universal</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lavalle, hora 23: las chuchis
hierven. El fin de la noche todavía no había llegado y el primer disco de
Memphis (<i>Alma bajo la lluvia</i>, 1982)
era recibido a naranjazos limpios en el Festival B.A. Rock. Sin embargo, luego
de ese inicial rechazo, el público iría poco a poco haciéndose amigo del pulso
blusero y barrial de esta banda que dio a luz una verdadera catarata de hits,
incluido el grasoso corte de difusión que hasta hoy puede degustarse en la ya
mítica pizzería que nombra. </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Rivadavia al
8800, Flores.</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hNEsxWMRoqo/T6iKhX9H9rI/AAAAAAAAAk0/iaZYikk6Nno/s1600/Manal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://3.bp.blogspot.com/-hNEsxWMRoqo/T6iKhX9H9rI/AAAAAAAAAk0/iaZYikk6Nno/s200/Manal.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Jugo de
tomate. (Manal). <i>Vida Bar Slow Food</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Hurgando en las más remotas
raíces del rock nativo nos encontramos con esta canción en la que, allá por
1970, Alejandro Medina explicaba en su seductor registro ronco y grave qué era
lo que hacía falta “para inmortalizarte como héroe, asesino y semi-dios”. Nadie
imaginaba entonces que cuarenta años después, en pleno furor de la comida sana,
la historia le daría la razón poniendo de moda las juguerías. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Migueletes
994, La imprenta<br /><br /><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mqYjj_84ioU/T6iKwXxyq1I/AAAAAAAAAk8/TZj8R8AbNBQ/s1600/discos_thenada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-mqYjj_84ioU/T6iKwXxyq1I/AAAAAAAAAk8/TZj8R8AbNBQ/s200/discos_thenada.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Guacamole
(Kevin Johansen). <i>5ta Esencia</i></span> <span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Devoto incansable de los
jueguitos de palabras, el músico angloparlante cantaba desde el primer corte de
su primer disco (<i>The Nada</i>, 2000) aquel
curioso estribillo de “vamos a comer a lo de Beto, que nos hizo guacamole”.
Verde, cremoso y con un ligero toque a cebollitas y cilantro, el aderezo
mexicano que supo inspirar a Johansen puede paladearse junto a un cuenco de
crocantes nachos en este bonito restó de la zona norte. </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Debenedetti
617, La Lucila</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3qvEV2Dlg2k/T6iK49rZgAI/AAAAAAAAAlE/c4dcfavRHTk/s1600/asado+violento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-3qvEV2Dlg2k/T6iK49rZgAI/AAAAAAAAAlE/c4dcfavRHTk/s200/asado+violento.jpg" width="198" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Asado
(Artistas varios). <i>Lo de Charly</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Arraigada como está en los asuntos
cotidianos, no había forma de que la temática rockera no se ocupara del
plato insignia de los argentinos. Desde aquel lejano “Me fascina la parrilla”
que en los ochentas evocaba Virus hasta el indescifrable “La vaca y el bife” de
Las pelotas, fueron varias las bandas que dedicaron un par de acordes a la
carne a las brasas y sus efluvios, como es el caso del CD <i>Chory Invaders</i> (by Asado violento), o <i>Un asado en Abbey Road</i>, de los jocosos Kapanga. Ahora, puestos a
elegir un sitio de dónde comer un buen asado, nos inclinamos por esta parrilla
rockera por antonomasia. </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Álvarez Thomas
2101, Chacarita</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5mTDiaw6DPI/T6iLABa8lII/AAAAAAAAAlM/McIR98Co9Qk/s1600/sopa+de+caracol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-5mTDiaw6DPI/T6iLABa8lII/AAAAAAAAAlM/McIR98Co9Qk/s200/sopa+de+caracol.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Sopa de
caracol (Fabulosos Cadillacs).<i> Miramar</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Aunque Vicentico & Cía
reniegan hoy de su pasado hitero, fueron los ritmos latinos
los que los catapultaron inicialmente a Obras y a su primera gira latinoamericana
después. <i>Sopa de Caracol</i>, del año
’91, fue un maxi de cuatro temas cuyo primer corte sigue haciendo las delicias
de los fiesteros de las bodas con su irresistible “watanegui consup, iupipati,
iupipati”. Como encontrar un restaurant que preparara este plato fue
virtualmente imposible, recomendamos los caracoles con salsa de tomates frescos
que sirven en Miramar y son, eso sí, suculentos como pocos. (Yo te avisé.) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Av.
San Juan 1999, Boedo.<br /><br /><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-S3CfbDS_ImE/T6iLH-LrpqI/AAAAAAAAAlU/6GRlIFQM8Kk/s1600/Los_Twist-La_Dicha_En_Movimiento-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-S3CfbDS_ImE/T6iLH-LrpqI/AAAAAAAAAlU/6GRlIFQM8Kk/s200/Los_Twist-La_Dicha_En_Movimiento-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Salsa! (Los
Twist). <i>Bruni</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Corría 1983 y el rock
contestatario dominaba el éter sin competencia cuando la banda liderada
por la dupla Cipolatti-Melingo irrumpió en la escena con sus temas saltarines y
divertidos. <i>La dicha en movimiento </i>se
llamó el primer álbum cuyo cuarto corte prometía que “pajaritos de colores vas
a ver, cuando pruebes esta salsa que compré”. Pero, ¿dónde probar una buena
salsa? Fácil: en este emprendimiento del zorrito Von Quintiero, con
especialidad en cocina italiana y pastas. </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Sucre
696, Bajo Belgrano</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PlxSe2oqbAE/T6iLPNmL_fI/AAAAAAAAAlc/c1D5MjLF7fw/s1600/La+renga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-PlxSe2oqbAE/T6iLPNmL_fI/AAAAAAAAAlc/c1D5MjLF7fw/s200/La+renga.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Buseca y vino
tinto (La renga). <i>El puentecito</i></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Anticomerciales y
contestatarios, los chicos de Mataderos se hicieron famosos porque, entre otras
cosas, consiguieron imponer a su discográfica un aumento de regalías del
escueto 3% a alrededor de un 20%. Para celebrar tamaño triunfo podrían haberse
allegado hasta El puentecito, un bodegón que sirve excelentes carnes en un
ámbito relajado y familiar, igual que aquella canción que,
renegando de recetas complicadas, proponía allá por el ’91 que “esta noche, nena, te invito a morfar”. </span><b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Luján 2101, Barracas</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hF9QDFSmlUE/T6iLXiFIuLI/AAAAAAAAAlk/y_R7unGVdV8/s1600/Luzbelito.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-hF9QDFSmlUE/T6iLXiFIuLI/AAAAAAAAAlk/y_R7unGVdV8/s200/Luzbelito.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Patricio Rey y
sus redonditos de ricota. (<i>Desconocido)</i></span></span></b><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Estos delirantes tipejos no
publicitan un cuerno nada de lo que hacen, pero las noticias se corren y los
teatros se llenan», escribía Gloria Guerrero en la revista <i>Humor</i> de diciembre del ‘82. Lo que nadie sabe a ciencia cierta es qué
son exactamente los “redonditos” de ricota. Se supone que se trataba de ciertos
bocaditos que se repartían en los primeros shows pero, ¿eran ravioles? ¿buñuelos?
¿ñoquis? Nadie puede explicarlo. Y si no hay plato, no podemos tampoco
recomendar un restaurant. Por eso quizás sea mejor que, por esta vez, cada
quien piense qué boliche le recuerda a los redondos, qué boliche o qué plato, o
comida, o bebida, o postre, o merienda, o cerveza, o medialunas o qué manteles,
de lienzo blanco, en su corazón.<br /><br /><span style="font-size: xx-small;">Esta nota fue publicada en la revista <i>Playboy</i>. </span></span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-19784760540090688172012-05-04T04:33:00.000-07:002012-05-15T19:32:08.290-07:00Del tacho a la mesa<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Saturada de grasa, azúcar y significado, la comida chatarra se ha vuelto la gastronomía insignia de la calle. </span></span></b><br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-96pnYa0ZwY8/T6O9WS0mf1I/AAAAAAAAAj4/fEPBgVn1UqY/s1600/comida+chatarra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-96pnYa0ZwY8/T6O9WS0mf1I/AAAAAAAAAj4/fEPBgVn1UqY/s200/comida+chatarra.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El mundillo gourmet propone hoy tantas cocinas que apenas si se pueden contar: está la japonesa,
la uruguaya, cantonesa, “de autor”, fusión, cruda, orgánica, vegana, marroquí, judeoparaguaya,
de todo, cualquier cosa. Y entre toda esa maraña de opciones aparece ella, la
comida chatarra, ésa que llega a las mesas por la ruta de una industria
gigantesca y desprovista de todo tipo de glamour. También conocida como “comida
basura”, la chatarra es denostada por un amplio arco de nutricionistas por dos
razones: una, su total carencia de micronutrientes; dos, sus altísimos
niveles de grasas, sal y azúcares, amén de numerosos aditivos entre los que se
cuentan estabilizantes, potenciadores del sabor y colorantes. Habitualmente
asociados al <i>fast food</i>, estos
alimentos ultraprocesados se comen casi siempre al paso y sin cubiertos, aunque
lo que mejor los define no radica tanto en su apariencia, ni en su consumo, ni
en el gusto: antes que nada -y por su enorme rentabilidad- lo que la comida
chatarra representa es un gran <i>gran</i>
negocio. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Paty: ya no te quiero</span></span></b><br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Si de chatarra
hablamos el paty ocupa el lugar del rey del basural, un puñado de
carne y otros ingredientes artificiales aglutinados en un disco algo gomoso que
en el súper se vende supercongelado a unos $5 por unidad. Casi ni vale la pena aclarar
que los restaurantes gourmet NO preparan patys en ninguna de sus variantes, sino
que éstos se consiguen en los locales y puestos de comida al paso
concentrados cerca de terminales ferroviarias, zonas fabriles o paradas de
colectivos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2nBagHkEouI/T65y8vD0ssI/AAAAAAAAAmk/n0V5Krgi6Yw/s1600/Pati+de+culo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="145" src="http://4.bp.blogspot.com/-2nBagHkEouI/T65y8vD0ssI/AAAAAAAAAmk/n0V5Krgi6Yw/s200/Pati+de+culo.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Iluminados por luces de
tubo, recubiertos de azulejos blancos y provistos de unas simples sillas de
caño y mesas de fórmica, estos establecimientos suelen tener los patys
precocidos y apilados sobre la parrilla como para poder, llegado el momento,
despacharlos con relativa velocidad. Según el acompañamiento –lechuga, tomate,
jamón, queso- el precio suele rondar los 15 pesos, aunque el resultado suele ser bastante triste: carne desabrida, verdura vieja y
un pan que deja mucho que desear. Acompañado por un cono de papas fritas, el
combo provoca la suficiente sed como para beberse luego un tanque de coca cola,
lo que sumado puede rezumar en un total de unas 1.500 calorías y 20 gramos de
grasa saturada, un cóctel letal para las arterias que cualquier nutricionista
recomendaría evitar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Por esas vueltas del
mercado el consumo de chatarra no para de crecer, generando a sus fabricantes unas ganancias
fabulosas y a la población un problema sanitario serio. De hecho esta generación de jóvenes será la primera en la
historia que podría ser enterrada por sus padres por causas vinculadas a la
obesidad. Así y todo, muy pocas alarmas suenan. Si hasta una conocida cadena de
hamburgueserías inventó un payasito para poder venderles la chatarra a los
niños.<br /><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HPvUyA6FF4A/T7MRRUBQ0NI/AAAAAAAAAnM/XwPEylEVm3E/s1600/P4210054.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="http://3.bp.blogspot.com/-HPvUyA6FF4A/T7MRRUBQ0NI/AAAAAAAAAnM/XwPEylEVm3E/s200/P4210054.JPG" width="200" /></a></div>
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Hay panchos y panchos</span></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Para las personas que
tienen que pasar mucho tiempo en la calle y cuentan con poco dinero, el pancho
viene a ser la panacea. Hay quienes aseguran que el más rico de la ciudad se
come en Pancho 46, y en ese tren abonan la teoría con cientos de mitos: desde
que al local concurren las minas más lindas de Buenos Aires hasta que al agua
de las salchichas le echan kétchup, cubitos knorr o gancia. <br /><br />El caso es que el
local –que funciona desde 1969 en la esquina de Constituyentes y Arturo Illia,
en San Martín- comenzó a gestar su fama en los primeros tiempos de Videomatch,
cuando en sus instalaciones se filmaba el sketch “Diego el panchero”, en el que
un empleado se equivocaba cada vez que un cliente le pedía que le pusieran
mostaza o mayonesa al pancho. Desde entonces la presencia de famosos ha venido <i>in crescendo</i>, así como también la de
fierreros y vedettes. De todas formas al pancho –que se vende a 8 pesos- no le
sobra nada. Para empezar, es bastante pequeño (los hombres se los comen de a
cuatro o incluso seis), pero además la gente de Pancho 46 sostiene
un curioso concepto de lo que significa “completo”, esto es: apenas salsa golf y mayonesa. “¿Nada más?”, pregunta la cronista frente al panchito con una mueca
de decepción. “¿Ni cebolla, ni papas?”, insiste, a lo que recibe como respuesta
un lacónico: “No trabajamos papas”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">¿El pancho es chatarra?
Sí, por supuesto. Pero así y todo hay panchos y panchos. Por ejemplo en Panchos
del Sol (una panchería que funciona al fondo de una galería ubicada en Florida
860, Microcentro) venden un pancho delicioso, con una salchicha tipo alemana
(cuya piel es más durita: hasta ofrece cierta resistencia al morderse) y un pan
algo dulzón (quizás más parecido al pebete) que realmente hacen la diferencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Tampoco la pavada</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En el libro <i>Con los perdedores del mejor de los mundos</i>,
Günter Wallraff relata cómo los empleados de la cadena Starbucks son obligados
a sonreír a los clientes que ingresan a la cafetería. Así -según cuenta el
periodista- los locales son sujetos a inspecciones periódicas encubiertas que
entre otros aspectos evalúan cuánto tarda cada cajero en extender una amplia sonrisa
al siguiente comprador en la fila. Lejos de ponderar esta pesadilla orwelliana,
tampoco está tan mal pretender una cuota de buena onda al comprar un alimento,
ya se trate de un café, una factura o una pizza. <br />
<br />
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-q0GVcFt2gn0/T65zutW6FSI/AAAAAAAAAms/ZW0ozHnGzs0/s1600/ugis.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://3.bp.blogspot.com/-q0GVcFt2gn0/T65zutW6FSI/AAAAAAAAAms/ZW0ozHnGzs0/s200/ugis.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El caso de Ugi’s, sin
ir más lejos, resulta emblemático por la desidia con la que el establecimiento trata
a sus clientes, ofreciéndoles un espacio mugriento, platos de plástico no
descartables, el orégano en una botellita de gatorade agujereada, los cubiertos
en un tupper manoseado, apenas dos variedades de gaseosa y otras dos de pizza
que, si bien al primer bocado sabe más o menos decente, al enfriarse se vuelve
tan horrible que casi deja de ser apta para el consumo humano. Ahora bien, al
precio no hay con qué darle: 20 pesos la grande de muzzarella y apenas 5 el cuarto. Se trata de un alimento que se
consume exclusivamente por hambre y ahorro. Y de una empresa que, bien por lo
bajo, pareciera insinuarnos: “Si no tenés plata, entonces comé y callate.
Porque no vas a recibir ni un solo gramo de calidad”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OqeC7fmLktc/T6O-MAaxQyI/AAAAAAAAAkA/iQG9WawpvV4/s1600/Ricos+Flacos+y+Gordos+Pobres.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-OqeC7fmLktc/T6O-MAaxQyI/AAAAAAAAAkA/iQG9WawpvV4/s200/Ricos+Flacos+y+Gordos+Pobres.jpg" width="144" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ricos flacos, gordos pobres </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La chatarra, así de
mala como es, sigue igual extendiéndose cual mancha de petróleo. Por ejemplo:
está la chatarra dulce, corporizada en esos enormes helados de máquina batidos
junto a golosinas trituradas y bautizados con nombres del tipo “smulrf”; y también la chatarra que llegó a los hogares en forma de patitas, merlucitas,
snacks, galletas y jugos supuestamente “naturales” que –lo sabemos- nunca lo
son. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Las grandes
corporaciones de la comida chatarra se defienden diciendo que los hábitos de
alimentación y el ejercicio son responsabilidad personal, al tiempo que gastan
millones en publicidad y trucos para inducir a los consumidores (y sobre todo a
los chicos) a comprar productos que dañan su salud. Y si bien pareciera que la creciente
oferta tiene que ver con la practicidad, o con el poco tiempo que hoy tienen
las mujeres para dedicarle a la cocina, en realidad todas estas comidas son
diseñadas más para la conveniencia de la industria que para la de los
consumidores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Según Patricia Aguirre,
antropóloga de y autora del libro <i>Ricos
flacos y gordos pobres</i>, en la Argentina de 1965 pobres y ricos comían parecido. “Los sectores de menores ingresos consumían el cuarto delantero,
mientras que el cuarto trasero formaba parte de las mesas de los sectores
medios y altos. También lácteos y frutas presentaban un mayor consumo a medida
que aumenta el ingreso, pero la cantidad era similar y pobres y ricos tenían
acceso a micronutrientes. En aquel año había un patrón único que cortaba transversalmente
la estructura de ingresos, lo que no habla solamente de la comida, sino también de la sociedad que la consumía”, explica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“En 1985, cuando el
Indec efectuó una encuesta similar, ya había enormes tensiones, y en 1996 los
datos muestran que esa estructura social se rompió. Entonces, como ahora, hay
comida de pobre, con menos carne y menos verdura. Ya en ese año se registran
carencias múltiples: de vitaminas, de calcio, de hierro. Y esto corresponde a
cambios en la distribución del ingreso: en 1965, la Argentina era un país de
alimentos baratos e ingresos medios; ahora es un país de ingresos bajos para
muchos sectores, con alimentos relativamente caros. La gente no come lo que
quiere, ni lo que sabe, sino lo que puede”. El resultado es lo que se
conoce como “gordura de la escasez” y, si bien suele achacarse a la responsabilidad
individual, en realidad se trata de un problema social. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La chatarra, si se
consume cada tanto, puede ser salvadora, simpática y en ocasiones hasta sabrosa.
Pero si se vuelve hábito se convierte en un problema. Sin la necesidad de
volverse radical, todavía queda la opción de reflexionar, mirar etiquetas y
comparar calidades y precios. Por lo menos, para que la comodidad no nos deje
anestesiados como consumidores. </span><o:p></o:p><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;">Este artículo fue publicado en la revista <i>Playboy</i>. </span></div>VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8983272791370163717.post-7344467533995569012012-05-01T08:55:00.000-07:002012-10-17T12:40:58.826-07:00De la olla popular al cordero patagónico<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">Un menú que intenta trazar una historia sobre el peronismo, un
fenómeno político tan curioso como argentino.</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7DBGrvMOJp4/T6AEnSsFroI/AAAAAAAAAg8/yNIp6KctuNU/s1600/DSC01256.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-7DBGrvMOJp4/T6AEnSsFroI/AAAAAAAAAg8/yNIp6KctuNU/s200/DSC01256.JPG" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">La definición: una ensalada</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Con 67 años
atravesando la historia argentina, la caracterización del peronismo sigue siendo
para los cientistas sociales todo un desafío. Y no es para menos tampoco.
Después de todo ¿cómo se hace para definir a un movimiento que, encabezado por
un coronel, integró componentes de lo más heterogéneos, movilizó a las clases
trabajadoras, ambicionó un profundo cambio social, se convirtió en eje de la
resistencia popular al ser proscripto y, manteniendo su potencial electoral,
cruzó el cambio de siglo con una ubicación que en el espectro político resulta bastante
ambigua? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />Así y todo, en el origen del peronismo hay un acontecimiento al que tanto
partidarios como adversarios adjudican por igual un papel decisivo: el 17 de
octubre de 1945. Ese día, una movilización popular logró rescatar a Perón de la
cárcel a la que lo habían confinado sus propios camaradas del ejército animados
por los empresarios y la iglesia. Una vez liberado, el líder retomó el control
de la empresa política que cuatro meses más tarde lo catapultó a la presidencia
del país. Desde entonces y hasta nuestros días, el peronismo habría de ejercer
una gravitación clave sobre la política argentina.</span></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">Los antecedentes: un cambio social al calor de las ollas populares</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A lo largo de
la década del ’30 una serie de cambios comenzó a transformar
silenciosamente la fisonomía social de la Argentina. La crisis del ’29 mostró
el agotamiento del modelo agroexportador y, dada la dificultad para importar,
muchos productos de consumo comenzaron a producirse en el país. Este proceso,
combinado con la crisis en el campo, trajo a la capital una enorme cantidad de
campesinos que desde las fábricas dieron visibilidad a un nuevo sujeto social.
En el plano político, la oligarquía había retomado el poder del Estado con el
golpe de Uriburu, que en 1930 inauguró un período de sucesivos gobiernos
conservadores conocido como “la década infame”.</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PUYu2rbJJqk/T654PndIIyI/AAAAAAAAAm4/Y6Fo1u60bGE/s1600/Berni.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="147" src="http://1.bp.blogspot.com/-PUYu2rbJJqk/T654PndIIyI/AAAAAAAAAm4/Y6Fo1u60bGE/s200/Berni.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“El huracán de la crisis ha
arrasado con los mitos de la Gran Argentina y el rostro siniestro de la
condición semicolonial asoma en todas partes”, describe la época Norberto Galasso. Y
sigue: “Los desocupados de ropas raídas hacen cola en la olla popular, los
rufianes controlan la calle Corrientes mientras sus pupilas levantan clientes a
$2. La tuberculosis muerde los pulmones de los argentinos mal alimentados y
hacinados en las villas. Las calles de la gran Capital del Sud se inundan de
pordioseros y vendedores ambulantes de los más increíbles objetos”. En todo
caso, había una cantidad de motivos como para pensar que, a mediados de 1943,
algo tenía que pasar...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">El golpe de gracia: el azúcar no
endulza</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En febrero del 43
al entonces presidente Ramón Castillo se le ocurrió imponer el nombre de
Robustiano Patrón Costas como candidato a sucederlo en el sillón de Rivadavia.
Patrón Costas, dueño del ingenio salteño San Martín del Tabacal, estaba
asociado en la opinión pública con la explotación de los trabajadores
azucareros, pero además era un conocido partidario del fraude y un abierto
defensor de la causa aliada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />La decisión presidencial no pudo resultar más
fallida, ya que hizo coincidir el rechazo tanto de la corporación militar -que
de algún modo era partidaria de la “regeneración de las prácticas políticas”-
como de los sectores nacionalistas, que ante todo pretendían la neutralidad. El
desenlace era inminente: el 4 de junio de 1943, el gobierno de Ramón Castillo
fue derrocado sin ofrecer resistencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-lUkj_-ag5O8/T6AFLl01rJI/AAAAAAAAAhE/r4qerVmSCu8/s1600/DSC00914.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-lUkj_-ag5O8/T6AFLl01rJI/AAAAAAAAAhE/r4qerVmSCu8/s200/DSC00914.JPG" width="150" /></span></a><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">El primer peronismo y los asados de
parquet</span></b><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lo que sigue es
historia conocida: como uno de los oficiales del GOU, Perón asumió la
Secretaría de Trabajo y Previsión para impulsar desde allí la organización
sindical y una legislación que establecía importantes conquistas sociales, con
lo que supo captar la lealtad hasta entonces vacante del nuevo sujeto social.
Luego, tras el 17 octubre, el líder arrasó en las elecciones de 1946 con el 56
por ciento de los votos. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><br />Durante el período conocido como “primer peronismo”, el
Estado controló el comercio exterior (apropiándose de una parte de las renta de
las exportaciones agropecuarias), estatizó el Banco Central y los depósitos
bancarios y creó el Banco Industrial, orientado al crédito y a la producción. Se
nacionalizaron los servicios públicos en manos de empresas extranjeras, se
implantó el sistema jubilatorio y se extendió la cobertura pública de salud,
educación y viviendas, todo frente a la mirada espantada de quienes pretendían para
el país una sociedad de cuño aristocrático. La figura del “cabecita negra” se
volvió patente como nunca antes, integrando una serie de términos tan
despectivos como “aluvión zoológico” para referirse a los “grasas”, incapaces
de recibir una vivienda decente porque –según muchos repetían- “usaban los
pisos de madera para hacer asados”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">Evita cocinera: para el pueblo, la humilde
papa</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Por iniciativa
e inspiración de Evita, el gobierno de la provincia de Buenos Aires puso en
escena una campaña propagandística sobre las virtudes y posibilidades de la <i>solanum tuberosum esculentum</i>, más
conocida como la papa”, cuenta Víctor Ego Ducrot en el libro <i>Los sabores de la patria</i>. “Evita tomó la
decisión un año antes de su muerte –explica- en medio de las políticas
distribucionistas a favor de los pobres. Como ella se decía fiel a los
“grasitas”, también se ocupó de sus mesas y, coherente con su propio origen
plebeyo, recurrió al más plebeyo de los alimentos de los últimos cinco siglos”.
El folleto, que llevó escueto título “La Papa”, incluía recetas como las papas
a la balcarceña, las papas panaderas y el célebre pastel de papas, hasta hoy conocido
como el plato preferido del General. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">“¡Deben sé lo gorila, deben sé!”
(bananas para todos)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En su
monumental <i>Peronismo, filosofía política
de una persistencia argentina,</i> José Pablo Feinmann explica (vía Hegel) que “el
ser y la nada son intercambiables”. “Cuando algo es el todo es la nada, porque
las cosas se definen por aquello que las diferencia de otras”, y por eso el
antiperonismo es una obstinación argentina que, dice: “alimenta al peronismo
tanto (y a veces más) como él se alimenta a sí mismo”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Fue en 1955
que, a partir de una expresión usada en el programa radial <i>La Revista Dislocada</i>, los sectores antiperonistas comenzaron a calificarse
de "gorilas". El término había adquirido popularidad en un espectáculo
de la calle Corrientes, en uno de cuyos sketches un científico alcoholizado
lideraba una expedición en busca de un cementerio de gorilas. Así, cada vez que
escuchaba un ruido, el investigador repetía: "deben ser los gorilas, deben
ser". La frase terminó volviéndose tan famosa que hasta dio lugar a una
canción (“Deben ser los gorilas”), y luego la gente comenzó a hacerla propia
repitiéndola como el refrán de moda frente a cualquier cosa que sucedía. Cuando
sobrevino la “Revolución Libertadora”, al ingenio popular le quedó picando el
mote de “gorilas” que los golpistas –se comenta- aceptaron en un principio más
que gustosos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">La resistencia, entre las
hamburguesas y el caldo de cultivo</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Llegaron los
años ’60 y con ellos las modas globales que, como las hamburguesas, arribaban a
estas pampas desde los centros de poder. Al mismo tiempo comenzaba en el país un
ciclo de inestabilidad política en el que se fueron alternando regímenes de
facto con gobiernos siempre jaqueados por la presión militar. Las políticas
económicas, mientras tanto, se centraron en la atracción de inversiones de
capital extranjero y la integración al sistema financiero internacional. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Perón,
exiliado en Paraguay y el Caribe primero y en España después, se convirtió en
árbitro de la política del país disponiendo del voto de las masas peronistas
que seguían reconociendo su conducción. El recurso permanente a la
proscripción, el estado de sitio y los golpes militares deslegitimaron un
sistema para el cual el peronismo, según John William Cooke, era “el hecho
maldito del país burgués”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La agitación gremial y universitaria alentó las
nuevas tendencias del peronismo revolucionario, aquella “juventud maravillosa”
que años más tarde fue torturada en 340 centros de detención. Perón volvió,
Ezeiza fue un tiroteo, el General alcanzó la presidencia y el 1 de mayo de 1974
tuvo lugar aquella plaza en la que terminó calificando de “estúpidos” e “imberbes”
a los jóvenes que lo habían acompañado. Enfermo y debilitado, el “Viejo” murió el 1 de julio de ese año
dejando en la presidencia a su viuda Isabel Martínez. “Mi único heredero es el
pueblo”, fue su frase de despedida y una de las citas que tal vez exprese mejor
la realidad inorgánica del movimiento que supo encabezar.</span><br />
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />La fiesta menemista: pizza con
champagne</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El gobierno de
Carlos Menem -que ganó las elecciones de 1989 con gran parte del apoyo del
antiguo aparato- dio un giro al acoger las exigencias del neoliberalismo,
poniendo fin a la concepción del peronismo como un movimiento vertebrado en la
clase obrera. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /><br />Menem privatizó las empresas de servicios públicos, el sistema
jubilatorio y hasta la empresa petrolera
estatal, profundizó la apertura de la economía, recortó las
conquistas obreras y mantuvo una política exterior pro estadounidense. De esa
manera, aunque algunos sectores de la economía se modernizaron, el menemismo provocó una de las experiencias de pobreza, hambre y marginación
social más trágicas de nuestra historia, todo en un marco de frivolidad y
derroche del que la pizza con champagne se convirtió, tristemente, en uno de
sus mayores símbolos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Sr0Vojaa2x4/T6AF4azZsiI/AAAAAAAAAhU/0g2xFD7DxZg/s1600/DSC01166.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><img border="0" height="150" src="http://3.bp.blogspot.com/-Sr0Vojaa2x4/T6AF4azZsiI/AAAAAAAAAhU/0g2xFD7DxZg/s200/DSC01166.JPG" width="200" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;">El cordero patagónico y después</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Llegamos, por
fin, hasta nuestros días. Al capital ya no lo combate nadie, y sin embargo, cuanto
menos desde lo simbólico y lo discursivo, los gobiernos de los patagónicos
Néstor y Cristina Kirchner lograron recuperar algunas de las banderas del
movimiento que los llevó al poder. Ahora: ¿qué resultados arrojaría sobre esta
administración un eventual <i>peronómetro</i>?
Responder a esa pregunta en este espacio resulta virtualmente imposible,
aunque así y todo abrimos una pequeña puerta a la reflexión al advertir que tal vez, solo tal vez, el rasgo que mejor asimile la gestión K al primer peronismo sea la identidad tan similar de sus enemigos. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;">Este artículo fue publicado en la revista <i>Playboy</i>. </span></div>
VERÓNICA OCVIRKhttp://www.blogger.com/profile/07965112692978693261noreply@blogger.com3